How I learned to stop worrying and love the movies

2009-12-29T13:51:00.003+01:00

Californication - Saison 3

2009-11-15T21:27:00.001+01:00

Mad Men - Saison 3.

2009-11-08T09:39:00.004+01:00

District 9.

Voilà un bel OVNI tombé du ciel du petit budget et de la série B. Le thème du film est on ne peut plus inattendu... Enfin les extra-terrestres sont arrivés sur Terre ! Et au lieu de découvrir une civilisation technologiquement avancée et supérieure, les E.T. ressemblent à des scampis géants et arrivent sur Terre quasiment morts de faim. A tel point qu'il faut les mettre sous perfusion médicale et sous assistance sociale. Et 15 ans plus tard ils sont toujours là dans la même situation... Mais la population en a un peu marre et ne sait plus trop comment gérer cette présence encombrante.

Plein de références cinématographiques (ID4, Starship Troopers) et délicatesse d'humour noir, ce District 9 est un bijou qui montre toute les abjectes réactions xénophobes qui peuvent nous habiter.

Le plus raciste des humains peut d'ailleurs se retrouver d'un coup d'aérosol le plus sensible des "shrimps" qui décide d'aider son peuple à se sauver.

On fait des parallèles avec les politiques d'accueil des demandeurs d'asile, avec l'apartheid (le film se déroule à Johanesburg), mais au final peu importe le degré social ou pas du film, le divertissement se soutient très bien à lui tout seul.

C'est du tout bon x-ième degré !

Dans la même veine que "The Host" ou bien encore "Cloverfield", c'est un bon moment à ne pas rater.

2009-10-05T12:18:00.004+02:00

Mad Men - Saison 2.

La saison 2 de Mad Men continue sur la bonne lancée de la première. Les Madison Men de "Sterling Cooper and Draper" sont toujours sur le fil à la recherche de nouveaux comptes pour faire tourner leur agence et se hisser au niveau des plus grands. Comme dans la première on voit de nombreux événements de l'histoire contemporaine américaine qui viennent soutenir la crédibilité du scénario et renforcer le côté réaliste des personnages. Les thèmes de société de l'époque sont abordés en y montrant le côté étouffant qu'ils possédaient déjà à l'époque. A plusieurs moments on pense à comparer la société américaine à une cocotte-minute prête à exploser.

On vit clairement les moments de transition entre une société traditionnelle vers le postmoderne et l'égocentrisme. Les certitudes s'ébranlent et les individus s'émancipent. Au milieu de cette époque fascinante, les jeux politiques et de pouvoir au sein d'une société privée sont décrits d'une façon toujours aussi pertinente. Et pour ne pas en rater une couche les enjeux personnels sont égalements mis en scène avec une rare qualité.

La qualité cinématographique et des acteurs de la série la confirme dans mon esprit dès cette seconde saison au niveau des meilleurs que j'ai vus : The Sopranos et The Shield. En plus le thème est plus GF-friendly que les deux pré-cités par sa nature plus psychologique et moins testostéronée.

Pourvu que ça dure !

2009-10-01T20:34:00.005+02:00

Amores Perros.

Un accident de voiture au Mexique est le point de rencontre entre les vies des protagonistes de ce film qui dépeint une palette de personnages typés. Le thème du film tourne autour de la souffrance, de la mort et de l'angoisse de la séparation. Il est mis en scène par Alejandro Gonzàlez Iñàrritu qui a par la suite réalisé l'excellent "21 grams" (le poids de l'âme humaine) et le mémorable Babel servi à merveille par entre autres Brad Pitt.

Les histoires s'entrechoquent dans ce film ce qui le relie très clairement aux deux films précités en créant une unité de style flagrante et reconnaissable. Il est difficile de raconter les sentiments qui m'ont traversé pendant la (longue) durée du film. On se fait embarquer dans les vies précaires de ces gens ordinaires qui sont confrontés à des situations exceptionelles. Balancés entre le noir et le laid, le sublime du film touche à la sordidité de son propos et de sa photographie.

Je ne tarirai pas d'éloges sur ce réalisateur tant ses 3 oeuvres que j'ai pu voir m'ont conquises.

Une bonne grosse claque en pleine tronche !

2009-09-08T21:10:00.006+02:00

Je vais bien ne t'en fais pas.

Ce film centré sur l'absence et la recherche d'un être perdu nous a bien plû lorsque nous l'avons vu au cinéma. Il relate la difficulté des relations qui sont ancrées au plus profond d'une famille qui vit un drame en la disparition d'un de ses membres. La trame est centrée sur le dénouement de tous les fils de cette disparition en la voyant à travers le prisme de sa soeur jumelle qui le recherche déséspérément. Et elle découvre une série de coïncidences troublantes lors de ses recherches.

Mélanie Laurent et Kad Mérad sont les figures centrales de ce thriller dramatique et psychologique. Ils réussissent à construire entre eux une tension très forte qui porte toute l'histoire et contribue largement à l'épaisseur du film. On recherche le frère et en fait on comprend que l'enjeu de la recherche est aussi la relation entre un père et sa fille.

La réalisation et la mise en scène sont classiques pour un film français et l'ambiance du thriller est bien plombée et construite en crescendo dans la poursuite de l'inaccessible. Cette course après les ombres renforce également le climat dépressif dans lequel le film baigne.

Un bon film, des bons acteurs, une bonne histoire et du français qui ne se la pète pas.

2009-08-29T11:31:00.005+02:00

Mad Men - Saison 1.

C'est toujours avec beaucoup d'attentes que je me lance dans une nouvelle série qui m'a été vendue comme exceptionnelle par des gens en qui j'ai confiance. Et le bien que j'ai entendu sur Mad Men me laissait peu de latitude pour laisser cette série sur le côté. Grand bien m'en a pris. En effet, je n'hésiterai pas à la hisser déjà au terme de cette première saison à l'équivalent des Sopranos ou The Shield. Pas moins que ça tant la réalisation impeccable, les intrigues denses et la profondeur des rôles sont au rendez-vous. L'univers de la publicité sur Madison Avenue à New York au début des années soixante sert de cadre à une oeuvre qui porte réflexion sur la nature humaine - rien moins que ça - et c'est à ce titre que je la compare aux séries ci-dessus.

Au delà de ce "fond" bien construit, la forme est également présente avec les décors et les costumes ayant un rendu tout à fait d'époque. La crédibilité est tout à fait au rendez-vous de ce point de vue.

La trame des épisodes reflète quant à elle très bien les jeux de pouvoir qui se déroulent dans les couloirs feutrés des entreprises.

J'en redemande et vivement la saison 2.

2009-06-15T14:11:00.004+02:00

Juno.

Voilà un magnifique petit bijou de film avec une bande sonore bien torchée. Typique du cinéma "Indie" made in US (pas du cinéma de western avec des indiens, mais bien du cinéma indépendant). Ce courant existe également sur le plan musical et est selon Wikipédia "ce que le cinéma produit en dehors des grands studios avec un petit et moyen budget, par opposition aux blockbusters." Ce qui ne veut bien entendu rien dire : Juno, Blairwitch project, Little Miss Sunshine, etc. étant des films qui ont récolté bien plus que certains blockbusters. Mais mon point n'est pas ici de faire une théorie de ce qu'est le cinéma indépendant, juste de raconter ce qui m'a plu dans Juno (car j'ai adoré).

Alors Juno est le prénom d'une adolescente un peu rebelle qui a eu le malheur de fricoter d'un peu trop près avec son meilleur ami (mais qu'elle refuse de considérer comme son boyfriend) et qui se retrouve enceinte à l'age de 16 ans. La pression familiale et sociale de garder l'enfant s'opposent à sa propre volonté de se séparer du bébé en le donnant à la naissance à une famille d'accueil.

Le film retrace l'évolution des liens qui existent entre toutes ces personnes à travers les 9 mois de la grossesse de Juno et offrent une plongée profonde dans les méandres de l'âme humaine et de ses différentes manifestations. J'aime beaucoup ce genre de film qui parle des émotions des gens, de leurs ambitions, de ce qu'ils veulent devenir ou de ce qu'ils sont. Et Juno est tout à fait juste dans ce registre. Sans en faire trop, elle vit sa vie et la construit. Et les apparences ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être...

Mention spéciale pour la chanson des Moldy Peaches "Anyone else but you" !

2009-06-03T18:20:00.004+02:00

Desperate Housewives - Saison 5.

Il y a de ça seulement un seul post je vantais la qualité et la constance de la série "Lost". On aurait tendance à croire en lisant les posts consacrés sur ce blog aux Sopranos, Californication, Mi:5, Deadwood ... qu'une fois mon coeur conquis par une série, mon seuil de tolérance et de critique s'abaisse et j'apprécie des choses médiocres. Il y a peut-être un fond de vérité là-dedans. Mais pas toujours, ou pas tout le temps, ou en tout cas pas pour tout. En effet, autant j'avais apprécié la plupart des saisons de "Desperate Housewives" jusqu'à maintenant, autant celle-ci m'a tout simplement cassé les bonbons...

Les housewives ont vieilli. Leurs histoires ne sont plus intéressantes. Il n'y a plus de vrai fil conducteur à travers les épisodes, juste une succession de situations plus ou moins drôles ou tristes en fonction des épisodes.

Je dis STOP. La saison 6 se passera sans moi.

2009-05-27T18:09:00.004+02:00

Lost - Saison 5.

Cette avant-dernière saison de Lost continue dans la plus pure lignée des saisons précédentes. A coup de flash-backs et flash-forward, nous sommes promenés dans le temps pour suivre les histoires des protagonistes du vol Oceanic Airlines 815. Des univers parallèles se déploient, des incohérences temporelles affolent les scientifiques ... Bref rien ne va plus sur l'île aux naufragés où des nouvelles alliances aux objectifs obscurs se font. Chacun tente de récupérer ce qu'ils peuvent sauver pendant que les spectateurs se régalent.

La montée en tension continue donc vers la saison suivante que tout le monde sait déjà finale. Pas grand chose de plus à dire sur cette série qui reste d'une grande constance dans sa qualité scénaristique et cinématographique depuis le début.

Il n'y a pas de message, il n'y a pas de philosophie, juste un bon blockbuster en format 52 minutes toutes les semaines. Et ça nous convient très bien pour occuper nos soirées libres de "Nouvelle Star" ou "Pékin Express".

2009-04-20T13:51:00.004+02:00

Oss 117, rio ne répond plus.

Le premier épisode de la série OSS117, Le Caire nid d'espions m'avait fait dire que les talents de comédien de Jean Dujardin et l'auto-dérision affichée franco-française de ce premier opus méritaient largement une médaille d'or au salon de l'agriculture zygomatique. Et je terminais ma critique ci-dessus référencée avec un vibrant appel à une suite. Les producteurs du film doivent certainement lire ce blog car mon voeu a été exaucé. Et d'une très belle manière qui plus est car ce "OSS 117, Rio ne répond plus" arrive à rassembler tous les ingrédients qui ont fait le succès du premier et à reproduire l'alchimie comique.

Il est vrai que le thème central de l'espion "bleu de bresse - fromage blanc - gros rouge qui tache" est quasiment fractal - dans le sens qu'il peut se répéter et se décliner à l'infini. Le vrai challenge de ce type de film est de retrouver des situations comiques autour de ce personnage caricatural. Et pour cette épisode-ci : c'est réussi !

Tout y passe et fait farine au bon moulin. Les gags sont hilarants. Le côté vintage appuyé des cascades et de certaines scènes est tout simplement savoureux.

Un grand moment de détente et de franche et saine rigolade - à recommander sans modération !

2009-02-09T00:01:00.004+01:00

El espinazo del diablo.

Voici un film extrêmement difficile à faire rentrer dans une boite de classification. "El espinazo del diablo" est à la frontière du fantastique tel qu'on l'imagine actuellement, plus en ligne avec la définition classique de ce terme qui introduit dans un univers normal un élément étrange et perturbateur. Je ne dirai pas ici de quoi il s'agit, car une bonne partie du film tourne autour de la découverte de secrets qui gravitent autour des protagonistes de l'histoire.

Cette histoire peut être lue à plusieurs niveaux car elle se veut allégorique et symbolique de plusieurs choses telle l'incompréhension de la guerre par les jeunes enfants, la persistance du malheur des âmes en peine, la nature diabolique de certains êtres, ou encore une épée de Damoclès permanente qui plane au dessus de nos vies. Le premier rôle est tenu par un jeune adolescent, qui réussit à bien tirer son épingle du jeu en jouant avec une belle profondeur.

Au final je salue la réalisation de Del Toro qui livre un film un peu onirique, aux messages importants cachés en second degré dans un genre considéré comme mineur. Un bon moment passé avec un cinéma qui sort probablement également un peu des clous auxquels je suis habitué de par sa production et réalisation européenne.

2009-01-28T08:53:00.004+01:00

Revolutionary road.

Encore un moment cinéma avec ma tendre, ayant décidé d'abandonner (lâchement ;-) notre fils en bas-âge une fois par semaine afin de pouvoir passer quelques moments dans notre intimité de couple. Ici nous avons décidé de voir le critiquement acclamé "Revolutionary Road" avec une Kate Winslet que je ne cesse d'admirer pour tous les rôles où je la vois jouer. Après l'histoire d'amour de Two Lovers, nous avions choisi un film que je savais plus dur, racontant les difficultés d'un couple en crise dans la banlieue New-Yorkaise de la fin des années 50.

L'époque choisie n'est pas innocente de par sa position de charnière entre la structure sociale encore figée de la sortie de la guerre et l'arrivée de la libération de la femme dans les années '60. C'est dans ce contexte croisé avec l'idéologie de "pursuit of happiness" que se déroule un drame silencieux dans le couple des Wheeler porté à l'écran par Winslet et Di Caprio. L'éloignement, la violence contenue, la tromperie, les bassesses de l'un envers l'autre pourrissent leur relation. D'un autre côté, le déchirement entre sa position de femme, d'épouse et de mère de Mme. Wheeler lui rend ces "petits" tracas encore plus difficiles à supporter.

J'ai aimé la réalisation toute en finesse et la montée en puissance contenue du film de Sam Mendes qui nous avait déjà livré un "American Beauty" qui écorchait de façon identique le rêve américain, sa quête du bonheur et de la perfection en le confrontant à la réalité des pulsions et aux contradictions internes de chaque être humain.

J'ai aussi apprécié les performances des acteurs principaux et la musique qui s'accorde tout à fait avec le thème dramatique.

2009-01-11T13:03:00.004+01:00

Zodiac.

C'est après avoir dévoré le roman en vacances à Marrakech au mois d'Octobre que j'ai eu l'envie de voir la version cinématographique de ce thriller inquiétant basé sur l'histoire vraie d'un tueur en série ayant sévi dans la région de San Francisco pendant presque 30 ans. Persévérant dans la durée, mais suffisamment dispersé dans ses crimes que pour avoir roulé dans la farine pendant tout ce temps les différents enquêteurs et journalistes qui se sont penchés sur l'affaire. Avec au final un faisceau de soupçons et de présomptions floues qui mettent sur la sellette un seul homme, mais auquel rien n'a jamais pu être reproché de son vivant.

Avec des victimes choisies "au hasard" ou par une logique jamais identifiée, le tueur du Zodiaque expliquait qu'il chassait ce qu'il avait déterminé comme la proie la plus intéressante du règne animal : l'être humain. Ce psychopathe vaniteux et égocentrique envoyait des lettres aux journalistes et narguait les policiers en jouant sur les conflits entre les niveaux de pouvoir et les juridictions.

Le film retrace le livre écrit par un journaliste ayant suivi en première ligne l'enquête policière et journalistique autour de ces meurtres non-élucidés. En conséquence, on assiste à une mise en scène très réaliste et peu "spectaculaire", orientée autour des incertitudes de l'enquête, des pistes erronées ou des occasions manquées. En cela il relate bien le véritable bourbier dans lequel cette enquête s'est enlisée (et de laquelle elle n'est toujours pas sortie, des tests ADN en 2002 n'ayant pas pu être attribués au principal suspect Lee Allen)

J'ai apprécié le côté envers du décor de l'enquête policière et journalistique, mais je dois reconnaître que la lecture du livre a priori m'a probablement aidé dans la compréhension de la trame des événements et des enjeux de l'histoire. Pas sûr qu'un non-initié prenne le même plaisir à voir ce film qui pêche un peu par lenteur par moments.

2009-01-06T16:46:00.005+01:00

Two lovers.

J'ai été voir ce 2 lovers avec ma chérie au cinéma sur les conseils radiophoniques d'un critique de film belge ayant sa petite notoriété dans le grand monde du cinéma. Je cherchais une histoire d'amour et ce film me semblait tomber en plein dans la cible... Et effectivement c'était le cas. "Two lovers" est cependant une histoire d'amour relativement atypique autour d'un trio amoureux classique. Il raconte l'histoire d'un homme fade, dépressif, entre 2 âges qui ne réussit pas à trouver le bonheur. Et les gens qui l'aiment et l'entourent veulent l'aider à achever ce bonheur en le mariant.

Mais c'est compter sans l'intervention d'un personnage caractériel et tout aussi paumé qui déboule dans la vie du pauvre Leonard et fait chavirer son coeur au détriment de sa promise. Le film raconte donc avec beauté mais sans ambages comment ce noeud de sentiments se détricote en opposant passion et raison. Tout cela dans le cadre magnifique de la Ville qui ne dort jamais (et au passage d'après certaines statistiques celle comptant le plus de célibataires ...)

Gwyneth Paltrow est très juste en égotique aguicheuse et le beau Joaquin Phoenix se contient jusque comme il faut pour montrer les tensions intérieures auxquelles son personnage taciturne est confronté. Une histoire d'amour donc, mais bien loin de la guimauve et du happy ending, même si le film n'est pas sombre pour autant.

2009-01-02T01:19:00.005+01:00

Burn after reading.

Oh - merveille entre les merveilles fruit du génie des deux réalisateurs les plus barrés d'Hollywood. Grands créateurs de caricatures devant l'éternel, immenses scénaristes au "liners" percutants, réalisateurs en verve au montage vif comme une coup de vent au sommet d'un télésiège, à vous je rends hommage et je prête allégeance, frères Coen au sommet de la colline du bois sacré. Vous êtes les rois Midas du septième art, par qui les meilleurs se transcendent et deviennent exceptionnels.

Tant de dithyrambe me direz vous... Mais quel mérite ce duo de choc qui écrit et réalise à quatre mains des pépites d'une quasi-constance dans l'excellence ! Ce "Burn After Reading" ne démérite donc pas à mes yeux de la mythique lignée de comédie de caractère dont il est issu.

Nous avons ici une fois de plus une histoire rocambolesque servie par une cohorte de types plus crétins, imbus d'eux-même ou ridicules les uns que les autres. Avec une mention spéciale pour un rôle PARFAIT de Brad Pitt en prof de gym complètement ahuri qui se croit embarqué dans une aventure d'espionnage international.

Que ce soit dans l'univers graphique, des dialogues ou du scénario, à la fin de ce film, je ne peux que reconfirmer ce que je pensais depuis longtemps déjà : les Coen sont tout simplement mes réalisateurs préférés.

Regardez-moi la tronche de ces 2 vainqueurs sur leur oreiller aux couleurs du "Star Spangled Banner", ça vaut de l'or !

2008-12-28T10:09:00.007+01:00

Charlie et la chocolaterie.

Exception n'est pas règle, je retranscris ici un film regardé à la TV en version française : HORREUR INTENSE ! J'ai eu à cette occasion la possibilité de me rendre compte de l'aversion profonde que j'éprouve maintenant pour les versions doublées. Il n'y a rien à faire, je n'y crois pas. Je ressens ce doublage comme une agression envers l'oeuvre à la limite du viol artistique, que la VO soit en anglais, italien, japonais ou ouzbèke du sud ! Et oui, rien de moins... Cependant je dois bien chercher à me justifier en clarifiant les circonstances de cette entorse à mon éthique cinéphile. Il s'agissait donc d'un film de Noël regardé en famille dans notre lieu de villégiature du Sud-Ouest en compagnie de ma petite femme et de sa maman.

Ce préambule expliqué, je dois remercier TF1 de m'avoir permis de découvrir ce "Charlie" de Tim Burton. J'adore particulièrement l'univers décalé et fantasmagorique de Burton, et ce depuis son Beetljuice que j'avais découvert encore adolescent. Certains puristes lui feront sans doute une série de reproches, mais je pense que globalement il est dans le top 5 des meilleurs réalisateurs de Hollywood, jonglant avec bonheur à la frontière entre le blockbuster et le film typé.

Bien que "Charlie" est moins torturé que certains de ces films, il faut bien avouer qu'il réussit à faire vivre l'univers de Roald Dahl et ses personnages caricaturaux comme il faut. Je ne sais pas vraiment à quel point il respecte à la lettre le roman, ne l'ayant pas lu et je ne me permettrai donc pas de juger de son respect strict de l'oeuvre. A mon avis cependant, le traiter comme il l'a fait pour en sortir une pellicule assez agréable à regarder ne doit certainement pas faire se retourner dans sa tombe l'auteur norvégo-gallois (merci Wikipédia)...

Un agréable moment au final même si je ne suis toujours pas convaincu que Johnny Depp parle un françois à l'accent quasiment parisien............ No comment ;-)

2008-12-22T10:19:00.007+01:00

Californication - Saison 2.

Après une fin de première saison sur les chapeaux de roue, nous étions impatients de nous rendre compte de ce que la seconde saison des aventures de Hank Moody pouvait donner. Serait-ce un raté complet, les bonnes idées ayant été épuisées pendant toute la première saison, ou bien aurait-on droit à des aventures aussi bien calibrées - drôles, provocantes, ... - que dans la première saison ?

Je ne cacherai pas plus longtemps que loin d'avoir perdu du souffle, la seconde saison de Californication est au moins aussi intéressante que la première. Les scénaristes ont retrouvé sans peine un fil conducteur malgré le risque que la fin de première saison aurait pu laisser entrevoir par sa conclusion.

Les épisodes sont toujours aussi décalés, les filles sont toujours aussi jolies et Hank toujours aussi paumé philosophe qu'avant. Les épisodes sont toujours très bien montés, la réalisation comme il faut, bref ni du point de vue technique ni du point de vue narratif je ne trouve à reprocher à cette série.

A noter l'apparition d'un personnage tiers qui vient relever de son éclat magnifique une grande partie des épisodes et redonne à Hank un élan artistique...
Vivement la 3 !

2008-12-11T00:01:00.004+01:00

Rockanrolla.

Depuis "Lock, stock" et "Snatch", Guy Ritchie s'est élevé bien haut dans mon firmament personnel des réalisateurs de qualité. Evidemment les histoires sont toujours alambiquées, et faites de chassés-croisés et d'imbrication entre les différents protagonistes aux caractères bien trempés - frisant parfois la caricature. Mais la maestria de Guy aux manettes dans ses exercices stylistiques de mise en scène réussit à faire prendre la sauce, et rajoute le soupçon de colle nécessaire à ce que l'histoire fasse un beau bloc bien dense et cohérent, parsemé d'inoubliables dialogues ponctués d'argot londonien et de scènes d'anthologie. C'est dans cet état d'esprit enthousiaste que j'ai rejoint mon ami Nico pour ce Rockanrolla au titre et à la bande annonce si prometteuse.

Et bien le moins que je puisse dire est que les attentes sont au rendez-vous. Ritchie me confirme qu'il est bien en termes de qualité de film de gangster le Quentin Tarentino Anglais. Moins orienté sur les grands délires que les deux titres cités ci-dessus mais également plus graphiquement soigné (certains diront moins potache), Rockanrolla est donc un Guy Ritchie pur porc. Aussi bien au niveau de l'histoire que des protagonistes ou s'opposent au travers d'une histoire de tableau volé "the old school" et "the new school" par l'intermédiaire interposé de la "wild bunch" et de toute une autre série de personnages dont le fameux Rockanrolla.

Plus encore ici que dans un autre de ses films que j'ai vu, une seconde projection s'imposerait sans peine pour pouvoir dénouer tous les fils et les connections qui sont tissés entre les gens et les histoires. Une réalisation et une photographie sans faille, un montage au scalpel, une bande son nerveuse et décadente sont les autres ingrédients qui ne manquent pas de faire de ce film un brut de brut.

Pour amateur de film déjanté, nerveux et violent c'est un incontournable, les autres auront sans doute un peu de mal à suivre.

2008-12-09T20:27:00.004+01:00

Persepolis.

Les sujets les plus difficiles sont parfois abordés d'une manière très juste en utilisant des méthodes détournées. Persepolis est un dessin animé qui se base sur la bande dessinée éponyme de l'iranienne Marjane Sartapi. Ce film nous raconte l'histoire d'une jeune fille vivant de l'intérieur l'avénement de la "révolution" islamique au sein de l'Iran et de l'impact énorme que celle-ci va avoir sur la jeunesse théhéranne qui vivait à l'époque dans une ville semblable dans nombre de ses aspects à ses soeurs occidentales.

Et voici donc l'histoire de la petite Marjane aux prises avec la police religieuse, les disparitions politiques, la répression et finalement l'exil dans lequel elle ne réussit pas à retrouver la joie de vivre qui était la sienne lors du début de son adolescence avant la révolution. C'est toute la tristesse de la liberté perdue d'une nation et de l'adolescence bafouée qui sous-tend tout le récit et lui donne sa beauté particulière.

Le rendu de ces sentiments très forts est parfaitement assuré par des dessins sobres et expressifs et par un récit qui ne tombe jamais dans l'idéologie politique pour simplement rester au niveau du vécu du personnage principal et de ses interactions avec le cadre dans lequel elle vit.

Une dénonciation du totalitarisme dans ce qu'il a d'intrusif au sein de la sphère la plus privée de l'être humain qui donne à réflechir sur le sens de nos libertés et de la façon dont nous devons en profiter.

2008-11-27T20:28:00.008+01:00

This is spinal tap!

La moustache de Sonny Crockett (non mais quel bête nom en plus) dans Miami Vice m'a donné envie de re-voir un classique du rock poilu: This is Spinal Tap! En effet ce rockumentaire qui décrit si bien la vie débridée d'un groupe de heavy rock metal des années '80 nous montre un batteur affublé d'une moustache du plus bel acabit. A l'époque (années '80), écouter ce que l'on appelait hard rock était pratiquement devenu mainstream et l'on ne comptait plus les groupes se revendiquant de cette tendance qui squattaient les sommets des "hit-parade" (Scorpions, Marillion, Trust, AC/DC ...) Et donc un jour un hurluberlu a tourné "This is Spinal Tap!", une parodie de rockumentaire sur un groupe de heavy metal fictif qui s'appelle Spinal Tap.

Le film ayant été tourné en 1984, autant dire que les costumes et les attitudes d'époque sont particulièrement bien rendues... Le film balance aussi à tire-larigot en faisant passer cette bande de rockeurs pour des demeurés bouffis d'égo et de suffisance. L'aspect comico-parodique du film est tout simplement excellent. A force de nous ressortir toutes les grosses caricatures du monde du rock-'n-roll, on passe quasiment tout le film à rire des pitreries de ces paumés dans leur monde semi-imaginaire et les idiots qui les suivent.

Du grand délire, des scènes et des répliques cultes, des références inoubliables et un non-sense permanent forment le quatuor gagnant de cet excellente caricature du monde des groupes de rock.

C'est comme ça qu'on se l'imagine, à tort ou à raison, et ça fait du bien de le voir mis en scène.

2008-11-20T23:38:00.004+01:00

Miami Vice.

J'avoue que je me pose encore maintenant la question et que j'ai un peu de mal à me rapeller pourquoi j'ai décidé de perdre deux heures et quart de mon temps de loisirs (limité) à regarder Maille-amaï Vaïce que je n'avais jamais suivi en feuilleton télé (à l'époque ça ne s'appelait pas encore série)... Car en plus c'est long, potferdeke !... Et pour resituer mes préférences, je n'aime généralement pas les films qui dépassent les deux heures. Ils sont en effet selon moi assez souvent marqués du sceau du superflu et ne génèrent que de l'inutile au mieux et de la confusion dans le pire des cas. Seuls quelques chef-d'oeuvres dont le propos est si dense qu'il nécessite vraiment de dépasser les 120 minutes trouvent grâce à mes yeux. Dont Miami Vice ne fait évidemment pas partie le lecteur attentif l'aura deviné.

OK, il y a des belles bagnoles, des jolis bateaux, des nanas en maillot de bain, des palmiers, mais on peut voir tout ça dans n'importe quelle bande annonce de l'office du tourisme des îles Caïman ou Vierges britanniques, pas besoin de broder autour une histoire sans queue ni tête de deux flics crétins qui se prennent pour des super-kings parce qu'ils ont une grosse bagnole et qu'ils fréquentent des types louches dans le but de les démasquer et de les livrer à leur hiérarchie... Ah bien sûr on a droit au poncif du genre "je ne sais plus où est le bien du mal" et "je suis amoureux d'une fille qui doit rentrer dans le droit chemin - comment faire ?" mais rassurez-vous cher téléspectateur, à la fin les gentils policiers reprennent leurs esprits et tout rentre bien dans l'ordre : pan-pan cul-cul sur les fe-fesses toutes nues du vilain fourgueur de blanche. L'honneur et la morale sont saufs.

Non mais vous avez vu cette moustache, on dirait qu'il sort de "This is Spinal Tap!"

2008-11-18T23:38:00.004+01:00

Alexandre le bienheureux.

Je suis tombé par hasard sur une chaîne de télé sur le tout début de ce grand classique français du cinéma des années 60 avec Monsieur Philippe Noiret dans le rôle du pauvre mal-traité et sur-exploité Alexandre qui redécouvre en l'espace d'un accident de voiture la liberté et le farniente. Je ne l'avais jamais vu malgré le nombre incalculable de fois dont on m'en avait parlé et je me suis donc laissé bercer par cette fable racontant l'histoire d'un homme qui ne voulait plus rien faire.

"Mysoginie à part, le sage avait raison" disait le bon Georges dans une de ses chansons les moins flatteuses à l'égard des femmes... On ne peut pas dire que l'histoire d'Alexandre mette non plus en lumière les côtés les plus séduisants de nos chères et tendres moitiés, puisque c'est la gente féminine la cause principale de tous les malheurs de ce cher Alexandre qui veut seulement un peu de tranquilité et de liberté.

Et ce brave homme de retomber dans ses travers et son penchant pour les jolies femmes pour se rendre compte bien vite que seule la solitude (voire la compagnie d'un chien) lui permettra de vivre sa vie comme il l'entend.
Amusant et sympathique, bien que peu politiquement correct, Noiret livre ici une belle prestation qui fait tourner tout le film autour de son seul personnage.

2008-11-10T20:55:00.006+01:00

Hellboy 2.

Hellboy est une adaptation d'un comics US que mon ami Nico m'a fait découvrir lors de cette seconde adaptation au cinéma. N'ayant pas vu la première, je ne savais évidemment pas m'attendre à quoi que ce soit. Et je n'ai donc fatalement pas été déçu non plus. Le film fonctionne bien, est coloré et rythmé, plein d'allusions et de clins d'oeil qui le mettent bien en phase avec le public de jeunes adultes auquel il est probablement tout autant que la bande dessinée destiné.

Cette histoire de "mutants" aux super-pouvoirs employés par une agence gouvernementale qui traque les manifestations surnaturelles potentiellement dommageables aux humains dans le plus grand secret est assez riche et dense pour tenir toute la durée du film sans reprendre trop souvent son souffle. Dans cet opus, il s'agit tout simplement d'empêcher un méchant elfe renégat de déclencher une guerre sans merci aux êtres humains dans le but de les anéantir. Ce qui pourrait être un James Bond à la sauce super-héros réserve malgré tout quelques bons moments d'effets spéciaux spectaculaires, de bons moments de rigolade et de scènes de combat.

Je continue donc à faire dans le film de genre (malgré moi cette fois-ci) et je recommande donc aux amateurs de faire un détour par cette pellicule légèrement décalée.

2008-11-04T13:10:00.004+01:00

The Simpsons - The Movie.

Bart et toute sa famille sortent pour la première fois sur un long métrage et s'en donnent à coeur joie pendant 87 minutes pour polluer la ville de Springfield et interagir avec tous les personnages cultes de la série qui dure déjà depuis plus de 21 saisons. On retrouve bien entendu tous les ingrédients qui en ont fait le succès et c'est peut-être le seul "reproche" que je ferais à ce long métrage, c'est qu'il n'apporte pas grand chose par rapport au traditionel 23 minutes...

Pas de grand fil conducteur, pas spécialement d'intrigue plus approfondie ou de scénario plus travaillé. Il reste quand même de tous bons moments de rigolade, des sketches hilarants, des répliques qui tuent et des scènes d'anthologie telle la célébrissime spiderpig.

A voir pour les amateurs de la famille jaune, même ceux qui ne suivent pas les épisodes et ne capteront pas toutes les références typiquement US qui parsèment la série pourront toujours y trouver leur compte de bonne humeur et de grands délires.

Taaaaa-dadadam-tadadadammmm

2008-09-23T22:55:00.005+02:00

Cloverfield.

Voilà un tout bel exercice de production à petit budget mais grands effets ! Autant l'annoncer tout de go, Cloverfield est un peu le Blairwitch Project de notre époque... Voire en mieux en fait. Nous sommes en présence d'une toute nouvelle façon de visiter un film d'apocalypse, vécue quasi entièrement à la première personne, à la façon d'un jeu vidéo FPS (First Person Shooter). Une caméra qu'on ne pourrait même plus qualifier de "à l'épaule", car les caméscopes d'aujourd'hui se portent à bout de bras et c'est bien de ce rendu-ci qu'il s'agit. Comme on pouvait s'y attendre, le fait de vivre tout cela en caméra subjective accentue particulièrement l'impact émotionel du film.

En effet, et pour paraphraser mon ami Hugues Dayez, ce film est dans ce sens particulièrement roublard. Il est échafaudé de manière telle qu'on ne peut échapper à la prise aux tripes qu'il génère. Toutes les ficelles sont bien tirées et elles ne donnent jamais vraiment dans la démesure. La philosophie est plutôt celle d'Alien que celle d'Aliens pour en référer à de grands classiques. Et donc on ne voit rien ou presque de ce qui fait peur à tout le monde.

En plus le réalisateur a eu le bon goût de nous balancer des acteurs complètement inconnus afin de diminuer notre inclination à prendre tout cela pour de la fiction et de ne pas mettre de bande sonore musicale si ce n'est des fonds tels qu'on pourrait les entendre dans la rue / une boite de nuit / à une fête chez des amis. Il n'y a dans ce cadre pas grand chose à dire ni du jeu d'acteur, ni de la réalisation ou de la photographie puisque le principe est que "vous auriez pu le faire vous même". Il faut dire qu'il était sponsorisé par un personnage loin d'être un novice dans la production à savoir J.J. "Lost" Abrams.

C'est à peu près tout ce qui est donné à voir de la terreur qui s'abat sur New-York.

Et la fin est bien entendu en parfait accord avec le reste du film... Pour les amateurs de film catastrophe - frisson aux sens les plus nobles et réussis du terme.

2008-09-22T22:54:00.004+02:00

The Shield - Saison 6.

Les choses se corsent au Bercail... Vic n'est plus seul maître à bord et la mort de Lem à la fin de la saison précédente réveille des rancoeurs et des tensions entre les protagonistes de Farmington. Mais défaire le sac de noeuds qui gangrène le bon fonctionnement du commissariat est une tâche dans laquelle peu risquent s'investir. Les combats politiques continuent donc à se confondre - ou à s'opposer c'est selon - avec les intérêts personels.

Forest Whitaker se retire de la série et laisse tout de même un vide dans la casting mais le suspense et les intrigues développées par les scénaristes à travers la saison compensent largement ce manque. Même si les objectifs du nouveau chef sont aussi peu avouables que ceux du précédent.

A bientôt la saison 7 et finale !

2008-09-03T13:48:00.005+02:00

Californication - saison 1.

Voilà une série qui sort de l'ordinaire et qui n'a pas peur de lever les derniers tabous qui généralement sont censurés à la télévision... Un anti-héros "classique" écrivain à moitié raté, plus victime qu'acteur de son succès. Alcoolique et paumé, séparé de sa femme, il reste super cool malgré tous ses problèmes. Jouet et amoureux éternel de la beauté des femmes, il aligne les aventures amoureuses à la recherche d'un absolu qu'il a perdu en même temps que ses idéaux de fidélité.

Si la série est clairement centrée autour du personnage de David "Fox Mulder" Duchovny et de ses péripéties, elle développe également un beau panel de caractères qui peuplent l'univers de Hank Moody. Le scénario est inventif, les épisodes sont amusants et bien construits et on s'attache volontiers à cette histoire d'amour post-moderne.

La série est d'autant plus intéressante que le ton et les histoires utilisées dénotent dans l'univers soit aseptisé soit violent des habituelles séries télévisées. Sex, drugs and rock&roll a tous les étages pourrait facilement être le sous-titre de ce Californication auquel nous nous sommes attachés très rapidement en quelques épisodes.

Je n'hésiterai pas à dire que le casting est en plus extrêmement bien sélectionné.

2008-08-28T08:56:00.006+02:00

Harold and Kumar - Escape from Guantanamo Bay.

Comment les aventures allumées de deux adulescents politiquement incorrects (un indien et un asiatique complètement obsédés, scatologiques et cannabiques) à la recherche du graal des hamburgers a pu générer une "sequel" encore plus à la masse que l'original ? Le côté OVNI décalé et trash a certainement crée un public de fans pour lequel nos deux anti-héros et leurs répliques d'anthologie sont plus que probablement devenus cultes. On rempile donc pour les aventures hallucinées de Harold l'asiatique et Kumar l'indo-pakistanais qui sont cette fois-ci en délicatesse avec rien de moins que le gouvernement des Etats-Unis.

Même si le passage par Guantanamo lui même est très rapidement plié, il est suivi par une série impressionante de tableaux-sketches drôles à très drôles selon les scènes. Bien entendu, je ne me comprometterais pas à dire qu'il s'agit d'un grand film... Loin de là.

En effet, il faut quand même un état d'esprit un peu particulier pour apprécier ce long métrage qui tape quand même régulièrement dans les régistres en-dessous de la ceinture, ou dans le grotesco-burlesque. Il en reste pour ma part toutefois quelques fous-rires particulièrement éprouvants pour les muscles zygomatiques.

2008-08-12T09:27:00.008+02:00

The Dark Knight.

Encore un nouveau film de Batman. Ou plutôt : "enfin un nouveau film de Batman". Il faut dire que la franchise avait largement pris du plomb dans l'aile avant que Christopher Memento Nolan ne lui redonne le lustre de l'époque de Tim Burton dans un Batman Begins que j'avais fort apprécié à l'époque déjà. Et c'est donc tout impatient que j'attendais avec des millions de fans le second opus du réalisateur dans l'univers de Gotham City. La barre avait été placée haut dans la mise en scène de la création du personnage de Batman et son histoire.

Cette livraison rend compte du combat entre Batman et un autre personnage mythique de la série interprété in illo tempore par un Jack Nicholson au sommet de son art : le Joker. Pas de lien avec le premier Batman, mais bien une confrontation qui une nouvelle fois met en lumière le combat intemporel entre le bien et le mal... Et le résultat est largement à la hauteur de ce premier affrontement. En sus de l'affrontement entre le Joker et Batman, ce "Dark Knight" nous raconte également la genèse d'un personnage que je pressens bien pour être le prochain "méchant" de la série : Double Face, qui à cause d'une histoire d'amour qui tourne mal développe une haine tenace pour le milliardaire chauve-souris.

En terme de réalisation et d'effets spéciaux, le spectacle est au rendez-vous, l'ambiance est parfaitement en ligne avec l'histoire. La prestation des acteurs y est telle que l'inoubliable Heath Ledger y gagnera un Oscar à titre posthume - plus que largement mérité et pas seulement basé sur une volonté de couronner toute une carrière dans l'émotion d'une disparition survenue quelques mois auparavant.

Et puis il a vraiment une super moto.

2008-08-10T09:27:00.006+02:00

The Shield - Saison 5.

La saison 5 du Shield est au moins aussi excellente que les précédentes. Le guest star de cette saison est un acteur atypique Forrest Whittaker, qui joue ici un rôle antipathique au possible et complètement borderline. Il prend ici donc le rôle d'un inspecteur de la police des polices qui est chargé de - officiellement - contrôler les activités du commissariat de Farmington suite aux expulsions de la saison précédente et - officieusement - de déboulonner Vic et ses sbires.

Comme d'habitude, la trame scénaristique est touffissime et pleine de surprises et de rebondissements qui m'ont emmené une fois de plus au paradis des séries policières. Les différents personnages - principaux comme secondaires - qui composent l'équipe de Vic et le commissariat en général sont "plus vrais que nature" et les liens qui se font et se défont entre eux sont d'une complexité qui relève encore d'un cran l'intérêt intellectuel de la série.

The Shield ? C'est tout simplement : de l'action, du beau cinéma, un scénario intelligent et des personnages bien campés et parfaitement interprétés.

Panem et Circenses ? Pour moi la saison 6 asap sivouplé ;-)

2008-07-20T09:01:00.005+02:00

Away from Her.

"Away from her" est un film délicat et sensible qui raconte les peines et la déchéance d'une femme atteinte de la maladie d'Alzheimer et le lent effacement de sa mémoire résultant en un éloignement de son mari. L'histoire de ce couple âgé qui se désintègre est poignante tant l'aspect inexorable de la maladie touche le fondement de leur bonheur et de leur amour et le détruit à petit feu.

Les acteurs principaux y jouent un rôle difficile à merveille et sont tous deux parfaits dans leur rôle l'une de femme généreuse et aimante ne sachant plus où dispenser son affection et l'autre de mari lucide et souffrant de perdre l'amour de sa vie dans un acte de sacrifice fort.

Ce film émouvant tient bien ses promesses et offre une palette de possibilités de réflexions sur la pérénnité de l'amour, la force du sacrifice et des sentiments et la vieillesse en général. Lent, mais agréable à voir.

2008-07-14T09:30:00.004+02:00

Deep Rising.

Pour les fans de références je commencerai par une simple phrase : "That is not dead which can eternal lie. And with strange aeons even death may die"... l'arabe dément Abdul Al-Hazred dans son Kitab-al-Azif. C'est en effet une apparition digne de l'oeuvre de H.P.Lovecraft que nous a réservé ce Deep Rising et son monstre tentaculaire et maritime. Et qui dévore, déchiquète, broye et frappe à tout va. Tout le monde y passe sans équivoque, depuis les belles plantes jusqu'au courageux et intrépides héros baraqués. Le scénario est maigre comme une tranche de carpaccio, mais le rythme et la tension installés sans hésitations tiennent en haleine toute la durée de ce film.

Dans ce sens le film est clairement situé dans une bonne veine de film "gore" où la terreur devient prétexte à la farce, où on oscille entre peur et franche rigolade. Le luxueux paquebot vidé de ses occupants en quelques dizaines de minutes devient le lieu d'un croisement désopilant et jubilatoire entre "Alien" et "La Croisière s'amuse".

Et la photo du monstre ci-dessous ne me contredira pas dans cette analogie scabreuse...

2008-07-13T09:29:00.005+02:00

Desperate Housewives - Saison 4.

Encore une saison des ménagères désespérées derrière nous. Celle-ci était d'une trempe un peu moins agréable que d'autres, un petit coup de mou qui a rendu cette saison moins intéressante à nos yeux. Pas de vrai fil rouge dans cette saison-ci, un scénario qui part un peu dans tous les sens, des acteurs qui donnent l'impression d'être là pour cachetonner... Bref rien de très reluisant. A noter tout de même l'apparition d'une nouvelle ménagère revenante du passé dont la personnalité étrange ne réussit malheureusement pas à se définir correctement. Un bon potentiel quand même.

On a déjà fait l'impasse sur certaines séries suite à une saison décevante (comme Prison Break) mais ici le dernier épisode sauve plus ou moins la donne et a relancé notre intérêt pour la saison suivante.

Nous tenterons donc le premier épisode de la saison 5 mais il a intérêt à être de bonne facture, sinon ça sera un niet certain pour les épisodes suivants. Une saison de transition donc.

2008-06-07T14:25:00.005+02:00

Lost - Saison 4.

Cette saison 4 de Lost continue bien sur la lancée de la précédente ! On voit ici que la machine a bien pris et que les équipes commencent à être bien rodées à jouer / tourner / écrire ensemble. La mise en scène libère parfaitement l'intrigue et les acteurs collent de mieux en mieux à leurs personnages. En plus on commence dans cette saison à avoir des réponses aux questions qui se posent depuis le début de la série. Après une saison 2 mitigée et une 3ème qui décollait à la moitié, celle-ci tient ses promesses du début à la fin.

Cette saison est aussi celle des grandes évolutions, où certains des naufragés vont enfin pouvoir quitter leur île, mais sans pour autant que leurs problèmes soient réglés, car tant de questions sont restées en suspens qu'ils gardent l'envie de trouver des réponses. Les cartes se redistribuent, des choix fondamentaux sont posés et on voit qu'ils entrent dans une période de conséquences.

J'ai particulièrement aimé le dernier épisode qui lance la saison suivante sur un rythme d'enfer en y mettant plein de promesses.

Dernière nouvelle, il n'y aura que 6 saisons et donc on verra pas mal de choses se dénouer dans les épisodes suivants.

2008-06-06T14:25:00.004+02:00

Stranger than fiction.

Stranger than fiction est un film à la "Being John Malkovitch" ou bien encore "The Truman Show" où la réalité est rattrapée par une fiction surréaliste qui vient chambouler toute la logique bien établie du protagoniste principal, se retrouvant malgré lui le jouet d'une force supérieure. Le thème étant original sans être innovant, permet au film de tenir correctement en haleine pendant toute sa durée.

Les différents personnages sont légèrement caricaturés et il n'est donc pas évident de leur accorder beaucoup de sympathie et de s'y reconnaître. L'irruption du surréalisme dans l'histoire n'aide évidemment en rien à ce manque d'empathie.

La réalisation très classique est à peine perturbée par quelques innovations. Dans l'ensemble elle sert correctement l'histoire sans en faire trop.

Mais ce n'est malheureusement pas suffisant pour en maintenir un intérêt élevé pendant toute la durée... Correct mais dispensable !

2008-05-26T13:06:00.005+02:00

Prison Break - Saison 3.

Comment une série peut en arriver à un point tel d'appauvrissement en seulement 3 saisons ? La saison 1 de Prison Break était un plaisir à regarder : fil rouge, scénario construit, personnages attachants. Nous avions laissé à la saison 2 le bénéfice du doute en espérant un rattrapage dans la saison suivante. Et là, bardaf. Une catastrophe. RIEN à en sortir.

Le scénario est une redite de la saison 1 où les prisonniers doivent s'échapper d'une prison. Seul le décor et une partie des personnages changent. Mais la différence est que la colle ne prend plus. Il n'y a plus de fil rouge, pas de personnage attachant. La série est tombée en pleine grève des scénaristes à Hollywood et je ne peux m'empêcher que celle-ci a lourdement plombé la qualité de cette saison 3.

Et notamment, là où ça devient pire que nul, c'est que la caricature de scénario se teinte de relents très moyens et caricaturaux sur les nationalités, la prison mise en scène se trouvant au Mexique, elle est forcément sans loi, sous la coupe des gangs, pleine de drogue, glauque... à des niveaux bien plus graves que la prison US de la première saison.

Bref, c'est moche et ça sent mauvais - j'ai détesté cette saison et nous nous sommes jurés de ne pas continuer Prison Break suite à cette déception.

2008-05-21T11:29:00.006+02:00

Duel.

Ce tout premier long métrage de Steven Spielberg est en fait un téléfilm que le réalisateur a effectué avec un budget particulièrement "low cost". Son succès a tout de suite été phénoménal et il est rapidement sorti en tant que long métrage à part entière. C'est le crédit qu'a amassé Spielberg lors de ce film, aussi bien en termes de réussite d'audience que de maestria technique qui va lui ouvrir grand les portes de Hollywood et lui permettre de réaliser 2 ans plus tard, le blockbuster qui fera de lui pour plusieurs décennies le réalisateur le plus bankable : Jaws.

Les similitudes avec Jaws et d'autres films plus tardifs du réalisateur sont d'ailleurs nombreuses et bon nombre de thèmes réapparaitront plus tard dans sa carrière. Le pitch est simplissime : un automobiliste se fait pourchasser par un camionneur qui lui en veut. Le concept même du film est une démonstration de l'économie de moyens que Spielberg fait pour ce film. Pas de pléthore d'acteurs, pas de scénario développé, tout est tourné en décors extérieurs. Même les dialogues sont réduits à leur plus simple expression (ils tiennent probablement en deux-trois pages A4). Et pourtant malgré (ou grâce à) cette économie, le suspense est au rendez-vous pendant toute les 90 minutes denses de cette course-poursuite.

Le thème de la bête pourchassant un homme banal qui se retrouve aux prise avec l'angoisse que génère cette poursuite inhabituelle se retrouve clairement dans Jaws, Jurassic Park ou encore War of the Worlds. Cette immixtion du fantastique dans le réel est un fondement de toute l'oeuvre de Spielberg, qu'elle soit anxiogène ou divertissante. Il fait également déjà preuve dans Duel d'une maîtrise narrative qui réside entièrement dans ses talents de réalisation et de mise en scène, plus que devant s'appuyer sur des dialogues ou des personnages.

La scène finale est un pur moment de joie expiatoire lorsqu'enfin le personnage principal est délivré de cette menace sans visage (on ne voit jamais le camionneur). A ce propos, une anecdote amusante raconte que Spielberg a réutilisé le bruit qu'il avait enregistré pour accompagner la destruction du camion lors du montage de Jurassic Park, et plus particulièrement pendant les scènes avec le Tyrannosaure. Le camion périt donc comme une bête sauvage et antique.

Un excellent rapport qualité / prix / durée !

2008-05-20T11:23:00.006+02:00

The Sopranos - Saison 6 (part 2).

Une dernière saison de cette série culte qui résonnera à mon panthéon personnel des séries télévisées ad vitam aeternam. J'ai découvert les Sopranos en 2000 - un peu par hasard - et j'ai tout de suite accroché à l'histoire, aux personnages, à la mise en scène. C'est le coeur pincé et plein d'émotion que j'ai commencé cette saison que je savais la dernière. Pour moi un grand pan de vie télévisée se referma avec le dernier épisode des Sopranos.

Au plan scénaristique principalement, cette saison est comme de bien entendu celle qui dénoue toutes les autres. La guerre larvée entre New-York et New-Jersey fait rage plus que jamais et les cadavres s'empilent comme les tas de feuilles mortes de l'été indien. On assiste à la mise en place d'une nouvelle organisation dans laquelle Tony a bien du mal à conserver son trône.

La saison 6b est dans le plus pur style des autres saison, conférant définitivement aux Sopranos une homogénéité qui en fait à mes yeux rien de moins qu'une fresque cinématographique et narrative à l'égal des plus grandes. Voir même un cran au-delà étant donné la difficulté de tenir tout cela pendant plus de 80 heures (si mes calculs sont bons...). Les mythologies des anciens ne sont pas plus riches que ce joyau jubilatoire de la production télévisuelle !

N'allez pas croire que je m'emporte... Même l'excellent "The Shield" ne m'a pas encore marqué à ce point. Les 5 dernières minutes de cette saison à elles seules sont d'une telle intensité et d'une telle maestria que cela donne immédiatement envie de revoir toute la série de bout en bout.

2008-05-02T16:09:00.005+02:00

The Shield - Saison 4.

Cette saison du Shield se lit pour plusieurs raisons comme une saison de transition. On sent que le gros premier morceau a été digéré dans les 3 premières saisons et plusieurs personnages sont présentés comme étant à des moments charnières de leur existence - ou tout au moins de leur carrière. Une réorientation se dessine pour Vic, Aceveda et Shane. Glenn Close vient soutenir la série pendant toute la saison en y tenant un rôle de premier plan puisqu'elle incarne rien de moins que le nouveau chef du bercail !

Sans lancer trop de spoilers, le fil rouge de la saison tient à un rôle bien tenu par Anthony Anderson qui sème la zizanie au milieu du petit milieu policier de Farmington. Le scénario est au niveau des 3 premières séries même si la pose des nouveaux repères laisse des portes ouvertes, au risque parfois de faire des courants d'air...

La mise en scène est tout aussi excellente que les précédentes, je n'aurai qu'un seul regret et c'est que cette saison m'a laissé l'impression d'avoir perdu son "grain" typique qui faisait un peu le charme de la série, comme s'il était filmé en 1600 ASA.

Bande son et jeu d'acteur comme toujours au rendez-vous, le tableau est pour moi complet et excellent. En gros je ne me lasse pas de Farmington !

2008-04-29T09:04:00.003+02:00

Prison Break - Saison 2.

C'est avec une grande impatience que nous nous sommes lancés dans la seconde saison de Prison Break. En effet, la première saison nous avait tenu en haleine du début à la fin, tant son scénario et son rythme laissaient à chaque épisode une ENORME envie de voir ce qui se passait à l'épisode suivant. Nous nous sommes donc littéralement rués sur la suite. Suite qui paraissait passionante puisque retraçant ce qui se passe après l'évasion spectaculaire des "12 salopards" du cru. C'est donc leur cavale que se propose de mettre en scène cette seconde saison.

Et parler de mise en scène, si ce n'est - sauf exception - pas toujours évident en matière de séries US, ce qui en général fait la différence c'est le scénario. Et malheureusement dans le cadre de cette seconde saison, le scénario brille surtout par son absence, ou pour être plus nuancé, par sa légereté. En effet, là où le premier opus tenait par un solide fil rouge, nous sommes ici en présence d'une course poursuite permanente et peu intéressante où le seul suspense consiste à deviner quel prochain co-détenu se fera liquider / prendre (et c'est en général facile à deviner).

Dommage de gâcher le potentiel de cette série dont la première saison avait été tellement prenante...

2008-03-31T17:12:00.004+02:00

Prison Break - Saison 1.

Une série qui ne vous laissera pas sortir avant d'avoir vu la fin... ;-) Ce Prison Break est vraiment dans la meilleure veine des séries TV d'action. Un scénario invraisemblable, mais qui tient la route grâce à son existence dans un milieu que peu de gens connaissent. Un fil rouge dense comme un câble qui mène à travers tous les épisodes de cette saison 1 en ne laissant pas un épisode qui donne un goût de trop. Une intrigue qui se construit et des personnages qui se développent... Bref : je suis conquis !

Donc c'est une histoire qui se déroule en prison - dans cet univers confiné et fantasmatique qui donne une carte blanche aux scénaristes pour les histoires les plus invraisemblables. Un bon gars persuadé de son bon droit qui veut faire échapper un innocent. Des co-détenus qui en bons opportunistes profitent de la situation pour se faire la malle. Des vilains matons qui mettent des gnons. Des salauds et des bons gars, ...

Vous l'aurez compris, sans être le top du top, c'est haletant, bien monté, speed et tout ce qui faut pour une série d'action.

Voilà, pas grand chose d'autre à dire. Profitons des images.

Vivement la saison 2 !

Et hop, saison 2 sur la liste pour la suite de nos soirées TV !

2008-03-26T08:46:00.006+01:00

Bienvenue chez les Ch'tis.

LE succès de l'année du cinéma français... Voyez plutôt : largement plus de 20 millions d'entrées, plus de 6 mois à l'affiche, 2 millions de DVD vont innonder le marché au lancement dès début novembre. Alors pourquoi un tel succès ? Il faut dire que le succès de foule est inédit pour une comédie française depuis "La Grande Vadrouille", autant dire Mathusalem... Les raisons sont pourtant à mon avis fort simples pour une recette qui marche : des accents à trancher au couteau, des petits gars qui ont souffert de la crise mais qui sont restés simples et chaleureux, des stéréotypes qui sont transformés en gentilles qualités.

Les situations comiques font effectivement souvent mouche, et les personnages joués par Dany Boon et Kad Merad forment un tandem comique dans la grande lignée des comiques français à la De Funès-Bourvil, Pierre Richard - Gérard Depardieu. Et ils les égalent largement dans le déclenchement de fou-rires. Car effectivement ce film est drôle - très drôle - et marque des points au rayon du comique.

Les autres acteurs sont également à niveau même s'il est vrai que les prouesses qu'on leur demande n'ont rien de bien exceptionnel et que ce qui fait le plus le charme de ce film c'est cet espèce de Nord fantasmé, sympathique, accueillant - oserais-je le mot : caricaturé... Car c'est bien là que se situe le point faible de ce film : un espèce de Rabbi Jacob où l'on rigole autant car les clichés et préjugés que les français ont sur le Nord sont confortés. C'est fondamentalement un film rassurant.

Rassurant et phénomène de société, "Bienvenue chez les chti's" aura marqué son époque et laissera des traces encore des années, à l'instar des "Visiteurs" il y a quelques années. Cela n'en fait pas un grand film à aucun point de vue, mais certainement constitue une preuve que le but du film a été réglé.

HEIN BILOUTE ?!?

2008-03-16T10:19:00.004+01:00

A Scanner Darkly.

Ce qui m'a avant tout attiré dans "A scanner darkly" est qu'il est adapté d'une toute grande nouvelle d'un auteur de science-fiction qui m'est particulièrement cher : Philip K. Dick. Ce film est tiré du roman "Substance Mort" qui traite, comme bon nombre de livres de Dick, de la distorsion de la réalité et des problèmes de la distinguer de la perception, ainsi que de la réalité de l'identité. Ces thèmes récurrents de l'oeuvre de Dick se mêlent ici avec une enquête policière sur un trafiquant de drogue, la substance mort. Le policier se perd entre sa couverture au profit de son travail et son addiction réelle ou rêvée à la drogue qu'il pourchasse.

Rien n'est simple dans un scénario adapté d'une nouvelle de Dick, et pourtant bon nombre de ces livres ont déjà inspirés des films. Entre Blade Runner et Scanner Darkly, on notera tout particulièrement Total Recall et Minority Report qui ont tous deux connu un certain succès. Scanner Darkly n'échappe pas à la règle et n'est donc pas évident à suivre d'un point de vue narratif.

Mais la plus grande innovation de ce film est bien entendu la technique avec laquelle il a été tourné : le rotoscope, qui utilise des plans filmés et les retravaille en animation. Le résultat surprenant ne fait pas qu'en faire un film d'animation, il trouble la réalité de la même manière que la substance M trouble les esprits de ceux qui en consomment.

Ceci donne évidemment des chiffres étonnants. Alors que le tournage dura 23 jours, l'animation prit plus de 18 mois avec une cinquantaine d'animateurs sur le pont au pic du travail. Les acteurs (Keanu Reeves, Robert Downey Jr, Winona Ryder ...) ne sont pas toujours reconnaissables mais toujours dans le ton et dans l'histoire.

A regarder avec un esprit ouvert et en laissant au placard quelques préjugés. Un trip en soi à vrai dire.

2008-03-09T18:15:00.005+01:00

Hot Fuzz.

Un tout grand moment de franche rigolade que ce "Hot Fuzz" qui m'avait attiré depuis que j'avais appris que le réalisateur de l'ineffable "Shaun of the dead" avait commis un nouveau film dans la même veine. Et de fait, je n'ai pas une seule seconde regretté ce choix. Tant Shaun était une parodie hilarante de film de zombie, autant Hot Fuzz est une parodie de film de flic / action caricaturée et déjantée. Le cinéma britannique humoristique dans toute sa grandeur absurde !

Tout le film se déroule donc dans une petite ville du fond de l'Angleterre touchée par une série sans précédent de méfaits plus innommables les uns que les autres. Cette débauche de violence dépassant largement les compétences de la police locale, des renforts sont appelés de Londres pour débloquer la situation, et la confrontation de ce citadin imbu de lui et méprisant cette petite ville où on le force à se rendre avec les locaux est un prétexte à des scènes hilarantes.

Tout est dans le comique de situation et de caractères, dans la caricature qui reste drôle sans être ridicule (notamment une scène digne de Matrix).

Je mets ce Hot Fuzz au niveau des meilleurs Guy Ritchie : "Snatch" et "Lock, Stock". Du tout grand éclat de rire !

2008-02-08T12:08:00.005+01:00

Jeux d'enfants.

Dans la même veine que "Into the wild", ce "Jeux d'enfants" restera aussi dans ma mémoire. Nous avions en effet prévu, avec Barbara, de regarder ce film à la maternité dans l'attente de l'accouchement. En effet, le quartier dans lequel se déroule les jeux d'enfants de ces deux garnements est le quartier dans lequel elle vécut toute sa jeunesse. Quoi de plus naturel donc que de vouloir revoir ces décors nostalgiques quelques heures avant de donner la vie à un nouvelle génération.

Le film en lui-même est une aimable comédie romantique basée sur la relation entre deux enfants, prolongée tout au long de leur vie dans un jeu de "Cap' ou pas cap'" à travers lequel leur jeu flirte constamment entre l'amour et la blague.

Les deux acteurs tiennent bien leur rôle et l'histoire attendrissante de cet amour perpétuel et ludique parle aux enfants qui sont au fond de nos coeurs.

Une histoire à regarder en couple et qui parlera plus particulièrement aux bruxellois dont la ville constitue le décor essentiel du film.

2008-02-07T12:07:00.004+01:00

Into the Wild.

Il y a peu de chance que j'oublie un jour cette séance de cinéma... Tout a commencé vers 18h00, par un coup de téléphone de ma douce et tendre qui me dit : écoute, je sens que c'est pour bientôt, faisons-nous un dernier cinéma à deux, ça va nous détendre. J'avais envie de voir "Into the wild" depuis un petit temps et je lui ai donc proposé ce film. Après un MacDo, nous nous sommes donc retrouvés à l'UGC Toison d'Or pour suivre le défi que lance Christopher à la nature en décidant d'aller passer l'hiver au milieu de l'Alaska. C'est vers la fin du film que Barbara a commencé à sentir des crampes et des douleurs de plus en plus régulières. Après la fin du film et un crochet par la maison, n'étant pas sûrs des signaux reçus, nous nous sommes retrouvés à 3h du matin à la clinique Edith Cavell et quelques heures plus tard, le petit Matteo pointait le bout de son nez !

Au delà évidemment de cet événement majeur de notre vie, pour lequel "Into the Wild" restera à jamais gravé dans ma mémoire, il y a le film, qui nous laissera tout autant des souvenirs extraordinaires. L'histoire de ce "clochard céleste", universitaire brillant décidant de tout abandonner pour vivre pleinement sa liberté est une ode à la nature, la plus belle mise en valeur de ce qui nous rapproche de nos origines, de notre aspiration à l'absolu. Sa décision de tout laisser tomber peut parler à chacun de nous - d'autant plus qu'il s'agit d'une histoire vraie basée sur le journal de bord de cet amoureux de la nature.

Les décors dans lequel le film est tourné sont tout simplement grandioses. L'histoire émouvante et touchante est mise en scène d'une manière somptueuse par Sean Penn, qui traite le tout en nuances et fait vivre la magie de cette histoire à 200 %.

Une grande réussite de photographie et une histoire humaine à vivre font à mon humble avis de ce film une des réussites cinématographiques de 2008.

2008-02-02T20:06:00.006+01:00

Dikkenek.

C'est ka mème un drôle de film ce Dikkenek, fieu. Ca est une fois l'histoire d'un peï qui se la pète vollenbak... Un vrai Brusseleir qui pote pas mal et qui ziever tout autant. Et donc tu le vois comme ca au cinéma faire le mariole pendant 2 heures avec tous les zattepeïs de son quartier. Mais pour le reste schnoll, rien qui se passe.

OFNI donc que ce portrait grandeur nature et au vitriol d'une brochette de Bruxellois zwanzeurs et margoulins, toujours à l'affut d'une combine pour se faire dans le désordre a) un peu de pognon b) une nana qui passait par là c) une bonne cuite gratos.

La présence au casting de certains acteurs est bel et bien ce qui motive et fait avancer le scénario, tant on se trouve ici dans le genre "galerie de portraits". Je citerai donc François l'embrouille dans un rôle mémorable de marketing manager des abattoirs d'Anderlecht - qui nous vaut une scène mémorable, Mélanie Laurent en nymphette sexy, Marion Cotillard en institutrice 100% déjantée, Florence Foresti en commissaire de police à la gâchette facile et Jérémie Rénier dans un rôle de playboy ridicule.

En plus de ceci, l'ambiance est nettement ancrée culturellement à Bruxelles, ce qui en fait une joyeuseté cinématographique pour tout bruxellois de souche ou importé - appréciant cependant les touches d'humour potache et gras, teinté de cynisme qui émaillent ce Dikkenek.

Allez, peï !

2007-12-12T08:32:00.005+01:00

My Blueberry nights.

My Blueberry Nights est le dernier film en date de Wong Kar Wai le réalisateur de "In the Mood for Love". En fait je n'ai pas vu ce film et je ne suis même pas sûr de savoir de quoi il parle. Ce que j'ai retenu c'est que l'on devait toujours associer le nom du réalisateur "Wong Kar Wai" avec ce film... Une sorte de name dropping cinématographique obligatoire ou presque. Mais ce film fera l'objet d'un autre post si j'ai un jour le plaisir de le voir. C'est donc sans à priori que je me suis retrouvé à visionner ce film - tenté par l'affiche alléchante et le nom de ce fameux réalisateur.

Nous avons été le voir au cinéma ma copine et moi et nous nous sommes laissés bercés avec plaisir par cette histoire d'amour attachante épistolaire entre ces deux trentenaires new-yorkais en recherche de leur destin. Elizabeth (Norah Jones) sort d'un amour brisé et entreprend un road trip à travers "America Hearthland" pour se retrouver après avoir s'être rapprochée de Jeremy (Jude Law) qui tient son bar à Manhattan. Ce dernier, subjugué par cette rencontre, n'abandonne pas l'espoir de la retrouver.

Le thème de l'histoire colle assez bien avec le climat général de ce film tout en demi-tons et en ralentis. Le rythme du film, son scénario sont une réflexion sur la trentaine solitaire et sur la recherche de l'amour émaillée de tableaux et de caractères typiquement "made in America".

Rétrospectivement, nous avons vécu un moment magique éthéré et ouaté qui nous a laissé une saveur agréable et de doux souvenirs... Un film pour les amoureux avec en couple.

2007-11-17T17:49:00.006+01:00

The Shield - Saison 3.

J'ai pu suivre la suite des aventures de Vic et ses comparses dans la saison 3 du Shield. Après avoir été mis aux prises avec un gang d'arméniens qui ont mis au point à Farmington un sympathique mécanisme de blanchiement d'argent, le strike team de Vic continue à vouloir faire régner l'ordre dans cette banlieue chaude de L.A. Malheureusement les choses ne se passent pas comme sur des roulettes et les situations qui dégénèrent se succèdent pour Vic et son équipe.

Pendant ce temps Aceveda vit une progressive descente aux enfers qui va paradoxalement lui donner l'occasion de se rendre sympathique à nos yeux et en même temps de rebondir pour atteindre un de ses objectifs majeurs.

Sans trop rentrer dans les détails, cette saison voit de profondes évolutions toucher quasiment tous les personnages de la série, leur rôle, leur grade, ... Tout cela contribue à approfondir encore leur psychologie et à maintenir le rythme déjà fort soutenu à travers les deux premières saisons. Les acteurs font de plus en plus corps avec leur rôle et leur donnent encore plus de profondeur.

La saison 3 où j'avais constaté des baisses de régime dans la plupart des séries (DH, Lost) voire carrément un arrêt (Rome) ou un dégoût (Prison Break) reste chez The Shield à un niveau excellent (comme les Sopranos :-). Celà ne présage que des bonnes choses pour la suite.

2007-09-26T22:35:00.011+02:00

Per un pugno di dollari.

J'adore les western de Sergio Leone avec Clint Eastwood ! Ils sont tout simplement archétypaux au possible. Dans le genre ; on a pas plus film de genre... J'ai déjà à de nombreuses reprises craqué pour Il buono, il brutto e il cattivo et j'en ai chaque fois retiré des lecons existentielles à nulles autres pareilles ;-) C'est un cinéma d'un genre à part, qui n'existe plus aujourd'hui et qui représentait une époque.

La mise en scène de ces films, la photographie, les dialogues et les acteurs sont tout simplement géniaux. Ce per un pugno di dollari est le film fondateur du western spaghetti. En effet, il s'agit quasiment du premier western italien à etre distribué hors de la péninsule et à connaitre un succès mondial. Il signe également la première collaboration entre Leone, Morricone et Eastwood, qui écriront par la suite ensemble les plus belles pages du genre.

A ce titre c'est donc aussi la première apparition du "man with no name" justicier cynique, taiseux et machouilleur de cigarillos. Il conviendrait donc ici de tuer un mythe - selon IMDB, les cigares de Blondin ne sont pas les fameux Toscanelli italiens, mais bien des cigares ramenés par l'ami Clint depuis L.A. dans le but de composer son rôle.

J'ai peu de choses à dire de plus sur ce film tant il se vit, emporté par la musique d'Ennio Morricone et non s'analyse.

C'est du classique de genre quoi, comme si je devais commenter Star Wars...

2007-09-20T16:25:00.007+02:00

Rome - Saison 2.

ATTENTION - SPOILER AHEAD - la saison 1 se terminant sur la mort dramatique de César - poignardé par une belle brochette de traitres dont son fils Brutus, c'est avec une bonne dose d'impatience que nous nous sommes lancés dans la saison 2 de cette grande fresque épique d'époque qu'est Rome. Et nos attentes furent plus que largement comblées. Cette seconde saison est au moins aussi exceptionelle que la première.

Nous suivons donc ici la période d'instabilité politique et de lutte pour le pouvoir qui suivit l'assassinat de César. Le dictateur mort, qui pour le remplacer. C'est que dans ce contexte de guerre de succession, tous les coups sont permis et que le plus fort gagne !

Les décors sont encore plus fantastiques que dans la saison 1 en raison de l'exil de Marc-Antoine en Egypte pendant une bonne partie de la saison. On découvre donc la cour de Cléopatre et tous ses fastes.

Du coté de la mise en scène et de la réalisation, c'est encore du tout haut de gamme, je me sentais littéralement pris dans le film tant l'Histoire, le scénario, les décors, les personnages et la caméra étaient accordés pour rendre au mieux l'ambiance de la Rome antique telle que je l'imagineais.

Une série qui nous a passionné, et dont nous regretterons l'arrêt aussi brutal (pour cause de coût astronomique) que définitif (en raison de l'incendie de tous les décors du plateau).

2007-09-12T00:45:00.007+02:00

Casino Royale.

Pour faire un bon James Bond, il y a quelques bases inévitables, puis une touche personnelle, un peu comme un Bloody Mary. Je citerai dans l'ordre d'importance : un méchant psychopathe et mégalomane, des jolies filles, une Aston Martin, des explosions, Q (ou M, ou encore Ms. Moneypenny c'est selon l'inspiration du moment), un smoking, et une scène d'amour (les variantes de décor sont tolérés). Une fois que les murs sont élevés, que le toit est placé et que le gros oeuvre est fini, on peut commencer à décorer.

La déco de ce Bond en l'occurence est une fois de plus bien en phase avec son époque post-11 septembre... Voici le pitch : un vilain banquier véreux et très riche finance le terrorisme afin de pouvoir jouer à la baisse les actions des compagnie visées par les attaques et devenir encore plus riche. Un tout jeune agent secret du nom de James Bond - récemment promu - déjoue une de ses machinations et le voilà donc obligé de se refaire. Pour cela, il décide d'organiser une partie de poker sur laquelle il compte pour renflouer ses caisses.

L'intérêt de Casino Royale repose sur le fait qu'un nouvel acteur prête ses traits au plus célèbre des agents secrets britanniques : Daniel Craig. Et l'ami Daniel amène avec lui un renouvellement du personnage qui pourrait presque s'apparenter à un retour aux sources tant les similitudes entre lui et le Sean Connery des premiers films sont nombreuses. On a donc un Bond plus âpre, rude, ce qui va aussi mieux avec la chronologie supposée - on est ici à la première mission "double zéro" du jeune James.

A cet aspect plus rude et rocailleux vient s'ajouter une autre particularité - la partie de poker. Celle-ci crée en effet pendant quasiment une heure une tension psychologique peu connue dans le cadre d'un James Bond. Elle symbolise ainsi l'opposition entre James Bond et "Le Chiffre", que l'on peut voir ainsi sous un autre angle que celui des habituelles cascades et fusillades.

Au niveau de la réalisation c'est évidemment du tout léché sans faute avec une bonne bande son qui claque et des bons mouvements de caméra bien calée sur les rails (en contraste total avec le Bourne Ultimatum - plus style Dogma). On fait aussi comme d'hab avec Bond, le tour du monde en 2h24 chrono... Cette fois-ci l'arrêt principal est au Montenegro.

En gros, on a donc ici tout ce qu'il faut pour faire un tout bon James Bond... et le résultat est à l'avenant.

2007-09-10T23:06:00.005+02:00

The Bourne Ultimatum.

Barbara et moi avons eu la chance de pouvoir assister en avant-première au dernier volet des aventures de Jason Bourne, l'espion amnésique le plus recherché de la planète. Je ne me souvenais plus très bien du premier épisode et n'ayant pas vu le second, je craignais un peu de me retrouver tout pantois, perdu dans les méandres d'un scénario plein de zones d'ombre... Un peu comme un spectateur devant "Le Retour du Roi", se demandant qui peut bien être ce Gollum et d'où diable sort le double de Gandalf, tout habillé en blanc...

Heureusement rien de tel ! De suite ici il n'en est que l'identité du personnage principal, les autres ayant plus ou moins tous eu le bon gout de se faire descendre à la fin de l'épisode précédent. C'est un peu comme si on disait que "Moonraker" est la suite de "The Spy who loved me", si vous me suivez. Si vous me suivez toujours, vous aurez donc compris où je veux en arriver... Bourne Ultimatum est un James Bond sous amphétamines, avec une caméra qui joue à la montagne russe et un espion plus trendy (ce qui - soi dit en passant - m'a passablement motivé pour visionner Casino Royale, qui fera l'objet d'un post ultérieur).

Et ca donne quoi au final - se demande le lecteur averti ? Je dois dire qu j'ai bien apprécié le coté non-stop du film, il n'y a pas le temps pour reprendre son souffle après un scène d'action que la suivante est déjà là... J'avais bien l'impression d'etre dans un film d'action et pas ailleurs. Le maniement de la caméra, la mise en scène saccadée et le montage syncopé rajoutaient encore plus à cette dimension film d'action.

Tout ces éléments faisaient que la sauce prend très bien, meme si au final ce qui pêche un peu c'est la relative pauvreté du scénario - tout entrecoupé qu'il est de cascades, d'explosions et de poursuites... Mais je ne m'attendais pas à un film à la Innaritu, mais les producteurs non plus vraisemblablement.

Un objectif de divertissement et d'action tout à fait atteint donc. Tout autant pour notre petit bébé qui faisait des bonds dans le ventre de sa maman à chaque explosion.

2007-08-29T07:57:00.005+02:00

C.R.A.Z.Y.

Les films canadiens sont exotiques à plus d'un titre. Le plus évident en tant que belge francophone est bien sûr les différences de vocabulaire et d'accent, mais à mon sens elles sont bien plus larges. D'autant plus dans des comédies de caractères tel C.R.A.Z.Y. où les habitudes culturelles sont passées à la loupe et au miroir déformant.

Alors crazy nous relate donc la "vie" d'une fratrie de 5 garcons et de laur entourage direct depuis la fin des années septante jusqu'à à peu près le milieu des années nonante.

Au dela de l'exotisme, cette comédie tient bien le pari de retracer la vie de cette famille bien particulière. Les moments sont droles et vrais, les acteurs - inconnus chez nous - sont réalistes.

Bien que je ne jugerai pas ce film inoubliable, exceptionnel ou d'autres superlatifs, je parlerai tout simplement d'un tout bon rapport qualité/prix.

2007-08-20T07:04:00.006+02:00

Rome - Saison 1.

Rome est probablement la série la plus ambitieuse que j'ai eu l'occasion de voir. Elle retrace les évolutions de la cité éternelle à un moment clé de son histoire.
En effet, les "affaires" de la république et le climat délétère qui règne au parlement mettent à mal l'autorité de celui-ci. En parrallèle, un général romain remporte victoire sur victoire et revient conquérir le pouvoir - tout renforcé de sa récente vistoire sur les gaulois : César.

Toute cette trame historique bien respectée renforce la crédibilité de l'histoire principale dont les deux protagonistes de fiction - Titus Pullo et Lucius Vorenus - sont au service des armées de César. Cette crédibilité est encore accentuée par la très haute qualité des décors et des costumes, ainsi que de l'ambiance générale et des dialogues, qui font la part belle aux locutions latines dans le texte.

Au niveau du casting, les acteurs cadrent tous très bien avec leur role, avec une mention particulière pour le seul Titus Pullo - copie de Russel Crowe dans Gladiator - qui joue admirablement le bas de plafond valeureux et fiable.

Comme dans la plupart de ces séries, le scénario est basé sur un fil rouge qui se déroule tout au long de la saison, en y rajoutant bon nombre d'histoires connexes. Là où Rome se démarque d'autres séries moins qualitatives et rejoint des séries comme les Sopranos ou Deadwood, c'est dans la densité des relations entre les personnages.

En résumé, c'est d'la bonne série ca monsieur, toute pleine de violence, d'intrigues, de politique et de sexe...

2007-07-30T23:53:00.006+02:00

Batman Begins.

Je dois commencer cette revue de "Batman Begins" par une remise en perspective. Les 2 premiers films de Batman de Tim Burton (et notablement le premier) avec Michael Keaton sont à mes yeux des chefs-d'oeuvre intemporels sur le combat éternel entre le bien et le mal, la faillibilité de l'humain face à son histoire et à ses tensions... Bref, des oeuvres pleines qui peivent s'apprécier à différents niveaux de lecture et de complexité. En opposition à ces 2 films, les épisodes suivants sont au mieux des divertissements sans prétention, au pire des pitoyables escroqueries. Je ne les ai pas tous vus, loin de là, et je serai bien dans l'impossibilité d'en parler en détail, mais ce que j'en ai vu et que j'en sais ne m'intéresse pas du tout.

Ce préambule étant fait, revenons-en au "Batman Begins" de Christopher Nolan. Fatalement, avec derrière la caméra un vrai réalisateur - décidé à raconter une histoire, le résultat est bien différent de ce à quoi les opus précédents nous avaient habitués.

Ce Batman est donc à rapprocher de ceux de Tim, mais la touche de Nolan rend tout l'univers de Batman et Gotham city encore plus réalistes que Burton qui nous emmenait dans ses habituels références graphiques.

Nous y découvrons la genèse du personnage de Batman et le cheminement progressif de Bruce Wayne qui s'érige en super-héros redresseur de torts. Nous aurons une compréhension de ses motivations, nous verrons son apprentissage passer par des étonnantes étapes et il aura l'occasion de mettre en valeur ses talents de bricoleur pour se fabriquer son attirail. Une telle introspection dans l'âme d'un super-héros me semble être une authentique exception dans les films du genre.

La photographie et la réalisation de ce film sont particulièrement soignés, tout comme le casting et les décors qui collent bien. Rajoutez un scénario qui rajoute de la profondeur dans sa dimension première : le divertissement et vous obtenez ce blockbuster de très bonne facture.

2007-07-17T14:42:00.002+02:00

300.

Je ne me lancerai pas dans une longue tirade sur les aspects esthético-sexués de ce film de guerriers en slip rouge stéroidés. Le slip rouge n'est pas trop mon style à vrai dire. Il ne me sera pas non plus possible de trop en dire sur le scénario qui retrace le combat des spartiates contre les perses en l'an je ne sais plus combien avant JC. Je ne pourrai pas non plus dire grand chose du jeu des acteurs tant il se limite pour la plus grande part du film à des combats d'épée. Je ne m'étendrai pas non plus sur la mise en scène et la réalisation, tant le film - entièrement filmé devant un écran bleu - est post-produit.

Mais qu'est ce que je vais donc pouvoir dire sur "300" ? Il est un de ces films qui passent, dont on parle à cause des millions injectés dans la promo, les effets spéciaux, les prouesses techniques et non à cause du scénario, du réalisateur ou des acteurs.

Ce n'est donc pas dans ce qui me touche d'un film que 300 excelle. Je l'ai regardé pour ne pas mourir idiot, pour rester à la page, être au courant. Et comme souvent dans ce cas, je me dis que j'aurais pu regarder autre chose correspondant plus à mes gouts.

Tant pis, on ne peut pas voir tous les jours des "Dr. Strangelove"... :-)

2007-07-15T14:40:00.001+02:00

Harry Potter & the order of the Phoenix.

D'après mes décomptes, il devrait rester 2 films après celui-ci pour finir la série des Harry Potter... Les gamins et les gamines grandissent vite et le dernier film les montrera plus que probablement en jeunes adultes. Le concept d'ailleurs de faire évoluer "en temps réel" les protagonistes des films est d'ailleurs amusant à suivre et est en cela un miroir parfait des livres. Tout comme les livres d'ailleurs, les films gagnent en densité, en complexité scénaristique et en maturité au fur et à mesure que les épisodes se déroulent. En noirceur aussi d'ailleurs. Le précédent opus (Harry Potter et la coupe de feu) introduisait la mort d'un des protagonistes comme épilogue. On se retrouve une fois de plus ici dans un final qui terrifie les spectateurs. Certains voiles sont levés et ce que l'on voit derrière n'est pas des plus beaux. Des personnages attachants disparaissent.

Je continue à apprécier cette série pour ces spécificités "évolutives" (???) qui mène de plus en plus inexorablement vers un final que je ne connais pas mais dont je sais qu'il a été âprement débattu par de nombreux experts.

Au rayon des caractères marquants, nous avons cette année la directrice de l'école qui s'habille en rose bonbon mais dont les pensées et intentions tiennent plutôt du noir cachou. Les effets spéciaux ne sont pas non plus en reste et les scènes finales nous offrent de nouveau une débauche d'images à couper le souffle.

Vous aurez compris que j'apprécie et que ça me donne maintenant envie de reprendre les livres où je les avais laissés.

2007-06-26T09:45:00.003+02:00

Paprika.

Ce manga onirique m'a été suggéré par une excellente newsletter veryshortlist qui s'occupe de fournir à ses lecteurs un digest quotidien sur plusieurs sujets "culturels" : livres, films, DVD et sites web. Et l'une de ces newsletter était très élogieuse sur ce dessin animé nippon - qui avait été présenté semble-t-il à l'époque au festival du dessin animé new-yorkais et y avait fait une impression remarquée. Impression que je partage éminemment. Parpika est une plongée dans le monde coloré et complexe des rêves.

En effet, ce film relate l'utilisation par un individu fort mal intentionné d'une toute nouvelle invention qui permet de matérialiser les rêves humains. Les relations entre les rêves et la réalité, la frontière de la conscience et de l'inconscient sont mises à mal par cette technologie.

J'ai un peu de mal à juger les mangas, tant les tournures d'esprit qui relatent les histoires sont parfois incompréhensibles pour mon esprit carthésien. Mais si je compare purement mes sentiments à la vue des quelques mangas que j'ai pu visionner, celui-ci est assurément un des meilleurs. Pour mettre un point de repère, j'avais été perdu par la complexité du récit "Ghost in the shell", et la frustration que j'en avais ressenti m'avait gâché mon plaisir.

Ici, la suspension temporaire de la crédulité fonctionne à plein bloc et les incohérences / irréalismes ne génèrent aucune frustration car ils traduisent très exactement le ressenti du propos du film : les rêves ! Au contraire même, ils amplifient cette sensation d'entrée en phase avec l'histoire. Sans compter que le dessin tout comme l'animation sont parfaitement ciselés.

Du grand travail d'orfèvrerie.

2007-06-21T23:08:00.002+02:00

Lost in Translation.

C'est suite à des discussions avec un des forumeurs de mon forum préféré "P1P2C" que j'ai décidé de revoir ce film que j'avais déjà eu l'occasion de regarder. Le film de Sofie Coppola est une pièce un peu à part de par sa photographie et sa réalisation, qui m'ont parus à cette vision tous deux assez sombres et dépressifs. L'atmosphère intimiste et froide rend très fort un sentiment de solitude des deux protagonistes principaux de l'histoire, perdus dans ce Japon qui apparaît comme terriblement différent et hostile aux esprits individualistes et carthésiens de l'occidental anglo-saxon.

Alors donc pour le pitch, nous avons deux personnes établies au Japon pour plusieurs semaines par obligations professionelles pour Bill Murray et par amour (elle accompagne son petit ami) pour Scarlett Johansson. Ces deux-là s'ennuient à mourir. Bill est sur la fin de sa carrière d'acteur de série B. Scarlett n'est plus sûre d'avoir suivi son ami par amour ou faute de mieux. Leur rencontre est donc centrée sur le thème de l'ennui et de la solitude. Et le problème que je trouve à cette histoire, c'est qu'elle ne réussi jamais à sortir de ces gimmicks de solitude et de perte de repères. En fait, la rencontre ne se produit jamais "vraiment"... Les deux protagonistes étant toujours en train de se chipoter, de s'effleurer, de se frôler, sans jamais vraiment s'impliquer totalement.

Cet aspect dépressif et "actes manqués" du film m'ont un peu pesé à la fin, et l'aspect traditionel de la mise en scène, des décors et de la photographie ne l'ont pas suffisemment animé à mes yeux pour mériter autre chose que le 6 que je lui ai collé sur IMDB...

2007-06-16T19:03:00.000+02:00

North by Northwest.

North by Northwest (la mort aux trousses en V.F.) est un des plus fameux polars d'Alfred Hitchcock. En quelques secondes, en tant que spectateur, j'ai été happé dans un tourbillon ébouriffant offrant des sensations de la montagne russe. Il faut dire que la maestria dans la gestion du suspense et dans le rythme de la mise en scène me paraît ici atteindre un sommet. Pas pour rien qu'il se faisait appeler le maître du suspense...

Le pitch est très simple, un homme est pris pour un autre et se retrouve donc au centre des intérêts d'un gang d'agents secrets. Il va donc tout faire pour prouver son innocence et se dépêtrer de la mauvaise situation dans laquelle il se trouve. Un scénario qui donne donc à son réalisateur des opportunités de placer ses héros en situation de poursuite permanente et de jeu du chat et la souris.

La réalisation nerveuse est particulièrement adaptée au propos du scénario, comme toujours chez Hitchcock. Les décors sont grandioses et il profite largement de la beauté des paysages américains dont ses personnages traversent la moitié du pays (la maison de Vandamm dans les rocheuses est tout simplement inoubliable).

Je recommande chaudement !

2007-06-12T20:15:00.000+02:00

Seinfeld - Saison 7.

La septième saison de Seinfeld était tout simplement un véritable bonheur à suivre, tant les gags s'enchainaient avec maestria et brio. On les sent toujours à l'apogée de leur art, dans la force de la série et bon nombre des épisodes de cette saison sont devenus depuis des classiques. Le fil rouge de cette saison est articulé autour de la planification du mariage de Georges, dont il ne semble pas particulièrement ravi.

* George: You know, it was really wrong of you to back out on that deal.
Jerry: I didn't make a deal. I just shook your hand.
George: Yeah, well that's a deal where I come from.
Jerry: We come from the same place.

* George: That's why I'm different. I can sense the slightest human suffering.
Jerry: Are you sensing anything right now?

* Mr. Wilhelm (To George): I'm sorry to interrupt you, but Mr Steinbrenner and I really want you to know we appreciate all the hours you've been putting in..(mentioning the car in the parking lot)..And, ah, confidentially, Sozonkel, our Assistant to the General Manger, hasn't really been working out. And the boss thinks you're the man for the job! So, keep it under your hat!
(Jumps to Jerry's Apartment)
George: Assistant to the General Manager!! You know what means?!? He could be askin' my advice on trades! Trades, Jerry, I'm a heartbeat away!
Jerry: That's a hell of an organization they're running up there. I can't understand why they haven't won a pennant in 15 years.
George: An, it is all because of that car. You see, Steinbrenner is like the first guy in, at the crack of dawn. He sees my car, he figures I'm the first guy in. Then, the last person to leave is Wilhelm. He sees my car, he figures I'm burning the midnight oil. Between the two of them, they think I'm working an 18 hour day!
Jerry: Locking your keys in your car is the best career move you ever made.

* Jerry: What in God's name is going on here? Is she wearing the same thing over and over again? Or does she have a closet full of these, like Superman? I've got to unlock this mystery!

* Peterman: Oh, Elaine… the toll road of denial is a long and dangerous one. The price... your soul.

Jerry: So what's Steinbrenner gonna do if he doesn't get his calzone?
George (panicked): What's he gonna do? That's exactly the point! Nobody knows what this guy is capable of! He fires people like it's a bodily function!

* Jerry: I got some Cubans for George's wedding. They were more than I wanted to pay for but what the hell!
Kramer: Oh yeah baby. Spit, spit. What are these? " Producto de Peru ", if you think these are Cubans you have another thing coming.
Jerry: Peru! I paid $300 bucks for these. I could have bought a house in Peru for $300 bucks!

2007-05-30T22:50:00.000+02:00

La marche de l'empereur.

Un magnifique documentaire qui raconte la vie d'une colonie de manchots empereurs et leur lutte pour la (sur)vie dans le milieu environemental le plus hostile et le plus rude qu'il soit sur la planète. Un film émouvant qui vaut la peine d'être vu et revu tant la poésie qui s'en dégage est enchanteresse.

J'ai déjà parlé de ce magnifique documentaire dans une revue qui date déjà d'octobre 2005 (ici) et je me contente donc de reposter quelques images...

2007-05-27T00:27:00.000+02:00

The Weatherman.

J'ai été poussé à acheter ce DVD par un cinéphile professionnel officiant sur une radio de service public belge... Il en avait fait une sorte de gimmick récurrent, se plaisant à gratifier des commentaires les plus dythirambiques ce film peu connu avec Nicolas Cage. Il ne m'en fallait pas plus pour que je me fende de ce DVD à petit prix dans un magasin spécialisé du centre-ville, à l'ensiegne moutarde et où j'ai déjà dépensé beaucoup trop d'argent... :)

Et je dois dire que ce petit film m'a assez bien plu. Il décrit la vie d'un loser de première classe en la personne de Nicolas Cage. Ce type perd tout, rate tout, est un minable alors qu'il a tout en main pour réussir. Star de télé à la quarantaine fringante, une belle femme, des gamins mignons. Malgré cela, il n'a pas le moral... Il souffre d'un vide existentiel dans lequel il se débat sans trouver d'issue. Souffrant d'une comparaison en sa défaveur avec son père, souffrant d'une relation condamnée avec sa femme, d'incommunication avec ses enfants. Il souffre d'un dilemme professionnel : garder ce qu'il a et qui lui semble vain, ou tout abandonner et retenter un nouveau challenge.

Ce film est une esquisse fort sombre des travers de notre société post-industrielle et des faux-semblants qui l'animent. La quête de sens semble être perdue d'avance dans ce monde sans contenu qui entoure Nicolas Cage. Michael Cane est grandiose dans le père mourant et distant, tout auréolé d'un métier prestigieux et d'un prix Pulitzer, qui ne peut s'empêcher d'être à tout le moins perplexe devant le métier de son fils.

Un film-charge de Gore Verbinski qui étonne en contraste avec ses réalisations habituelles toutes en effets spéciaux (POTC, the Ring).

2007-05-26T00:27:00.000+02:00

Lost - Saison 3.

Les naufragés sont de retour pour une série de 22 épisodes dans cette saison 3. Ces 22 épisodes commencent enfin à résoudre toute une série d'énigmes et de messages qui n'étaient pas encore clarifiés. Après la saison 3 de Desperate Housewives qui reprenait également pas mal de galon par rapport à la 2, je ne peux que constater le même effet chez Lost. Autant la seconde saison de Lost était décevante par son thème, ses imprécisions et l'impression de tirer sur la corde, autant celle-ci non seulement donne des réponses, mais aussi apporte son lot de grosses nouvelles bombes à déminer lors des épisodes suivants ! Pour le plus grand plaisir de vos yeux messieurs dames ...!

Le scénario tout d'abord introduit une quantité de nouveaux personnages qui habitent l'île depuis bien plus longtemps que nos naufragés. Une toute grande partie de la saison tourne donc autour des relations que les "Autres" tissent avec les naufragés. En la matière, il s'avère vite que rien n'est ni blanc ni noir.

Qui sont-ils, que font-ils sur l'île, quels sont leurs intentions par rapport aux naufragés, sont-ils en communication avec le monde extérieur, ... ? Tant de questions qu'il faut maintenant soulever. On a l'impression que l'intrigue se densifie, que les choses ne sont plus aussi simples. Narrativement, après nous avoir gavés de flashbacks dans les deux premières saisons, Lost introduit également ici des flashforwards, qui permettent encore plus de prise de recul et permettent de lever certaines hypothèses sur la trame générale du récit.

Quant à la réalisation et aux aspects cinématographiques, on voit de nouveau qu'on a bien affaire ici à du gros budget tant la cinématique et la qualité d'image se rapproche d'un long métrage. Il n'y a pas grand chose d'autre à dire de ce point de vue tant le classisisme de la chose est évident.

Tout ça ne nous explique toujours pas la fumée noire !!!

2007-05-23T00:26:00.000+02:00

Desperate Housewives - Saison 3.

La saison 3 des ménagères désespérées reprend de la couleur et les événements qui s'y déroulent sont plus prenants. Chacune de ces ménagères vit dans cette saison une aventure de coeur mélée à des histoires sordides pour certaines d'entre elles. Les noeuds sont bien noués dans ces affaires mais la série se structure de plus en plus comme les vies parralèlles de ces 5 femmes, et non plus comme une série possédant un coeur central autour duquel viennent se greffer des éléments connexes. Seuls Carlos et Mike cimentent quelque peu les développements scénaristiques des relations entre elles.

Au delà du niveau scénaristique, rien à dire, cela reste léché et piqueté. Les images, le son, les acteurs... on est bel et bien dans la 3° série mondiale en termes d'audience (après CSI et Lost) et ça se voit dans les budgets que je peux imaginer en jeu au vu de la qualité picturale.

Une mention spéciale pour le cliffhanger de la fin de la saison qui donne envie très rapidement de se jeter sur la saison 4 !!!

2007-05-11T07:43:00.000+02:00

The Host.

J'aime en général voir au cinéma les films "grandiloquants" qui peuvent à grand coup de THX et d'écrans de 20 m de large me scotcher au fond de mon siège aussi sûrement qu'un chewing-gum sous le dit-siège (que celui qui n'ait jamais vécu ça écrive à la rédaction qui transmettra). A contrario, j'apprécie les films plus intimistes, plus "intelligents", bien calé au fond de mon fauteuil club, un bon cigare aux lèvres et ma bouteille de whisky favorite à portée de main.

C'est un peu à cause de cela que je me suis rendu au cinéma pour voir "The Host" - un film de monstre sud-corréen plus que correctement over-hypé par bon nombre de médias / blogs alternatifs bien avant son arrivée en salle en Belgique. Bien heureux leur en ait pris. En effet sans ce hype, ce bon vieux "Host" aurait plus que probablement subi le sort du joueur de Monopoly qui fait trois doubles d'affilée... "Rendez-vous à la case Video-club, sans passer par la case Cinéma et sans toucher 2.000 kEUR"

Mais assez digressé. Venons-en aux faits. Les intellectuels ont vu et décodé beaucoup de second degré et de "charge à peine déguisée" contre:
- le système capitaliste
- l'impérialisme américain
- l'impact de l'activité humaine sur la nature
- les murs de communication et le rascisme
- ...

Je n'y ai pas retrouvé cet inventaire à la Prévert du parfait petit altermondialiste, mais je dois dire que "The Host" était un film de série B qui tournait comme un coucou suisse. Tout ce que j'attends d'un bon nanar s'y retrouvait, avec cette touche magique de folie asiatique - sud-corréenne en l'occurence - qui rajoute un peu de sauce piquante tout à travers ce film. On rit beaucoup, on s'amuse, c'est parfois un peu slap-stick, mais dans l'ensemble tout ça est extrèmement bien ficelé et le film méritait bien tout le ramdam qui a été fait autour de lui.

Vaut le détour !

2007-05-07T09:51:00.000+02:00

United 93.

Les attentats du 11 septembre 2001 ont marqué les esprits. Ils font partie de ces quelques moments dans l'inconscient collectif ou tout le monde se souvient de ce qu'il était en train de faire quand cette nouvelle lui est parvenue. De ces journées dont tout le monde se souvient du déroulement dans les détails. La marque que cette belle matinée de septembre laissera dans les mémoires et dans l'Histoire sera indélébile.

Le film que j'ai regardé retrace cette matinée d'un point de vue tout à fait particulier, qui transforme d'une manière radicale la perception que l'on a de ces moments tragiques. En effet, après avoir été ressassées des milliers de fois, les images des avions qui s'écrasent, ou des tours qui s'écroulent, n'ont pas perdu de leur impact émotionnel, mais ne sont jamais que la partie visible de l'iceberg. United93 prend le contre-pied de ces images et ne montre RIEN de ce que nous avons déjà vu de tous les côtés. Il nous embarque dans une plongée en profondeur dans les détails de cette matinée pas comme les autres pour les passagers de ce banal vol intérieur qui vont se retrouver aux prises avec des terroristes. Leurs actions et réactions à l'incident qui va se dérouler à bord constituent le sel de ce film qui passe d'un huis clos (la salle de contrôle) à un autre (la cabine de l'avion).

La véritable force cinématographique de ce film est cependant dans ses sous-entendus, sa lecture entre les lignes et sa puissance d'évocation des événements que tout le monde connait. Une scène qui m'a particulièrement marquée est celle où on assiste au crash du premier avion dans la tour, depuis l'intérieur de la salle de contrôle de l'aéroport. Des discussions ont lieu dans la tour quant à un avion qui a disparu des radars et que les controlleurs devraient bientôt pouvoir repérer en visuel. On entend quelques commentaires lorsque l'avion apparaît dans le ciel "Le voilà... Mon Dieu il va vite..." Et en tout petit, au loin, on voit effectivement passer un avion très rapidement en arrière-plan. Puis la scène est coupée. Cette scène démontre la philosophie du réalisateur, qui met en avant les hommes en tant qu'acteurs / spectateurs des événements, et non le côté spectaculaire de ceux-ci.

Beaucoup de critiques ont applaudi ce film en disant qu'on avait l'impression d'être à bord de l'avion. On ne pouvait mieux dire. Je le recommande.

2007-05-05T22:39:00.000+02:00

Seinfeld - Saison 6.

Encore une saison de Seinfeld mémorable. Elles se suivent et se ressemblent dans leur excellence scénaristique et scénistique. Les perles d'humour absurde et de situations cocasses s'alignent les unes derrière les autres pour former un collier d'une splendeur à pleurer - de rire. Je sais c'est lyrique et idiot, mais à côté de la qualité des éclats de rire que Jerry Seinfeld m'a offert, tout paraît fade...

* Elaine (talking about Donna Chang): She's not Chinese?
Jerry: No, not Chinese. Not even Asian.
Elaine: So, what is she?
Jerry: Well, she's... like you.
Elaine: Oh, how disappointed you must have been.

* Jerry: Is it...? Could it...? Could he have...? It is! Poppie peed on my sofa!!
Kramer: You're making too much of it.
Jerry: Yeah, you're right. Just a natural human function. Happens to be on my sofa instead of in the toilet where it would normally be.
Kramer: Right.

* Jerry: You're in the kitchen. You see an éclair in the receptacle. So you think to yourself, "What the hell, I'll just eat some trash."
George: No, no, no, no, no.

* Kramer: You look like a cowboy!
Jerry: But I don't wanna be a cowboy!

* Bania: Hey that's the women's dressing room.
Kramer: There's nothing in there that I haven't seen before.

* Elaine: You found out Kramer's first name?
George: That's right. You ready?
Jerry: We've been trying to get it out of him for ten years. What is it?
George: Cosmo!

* Elaine: "Oh who cares, no one's going to believe a doorman!"

* Jerry: Is this guy a dentist--or Caligula?
Elaine: Okay, so you were violated by two people while you were under the gas. So what? You're single.
Jerry: But I'm damaged goods now.
Elaine: Join the club.

* Jerry: I don't know how you can eat that spicy chicken.
George: George likes spicy chicken.
Jerry: What's that?
George: I like spicy chicken.
Jerry: No, no you said "GEORGE likes spicy chicken".
George: No I didn't!
Elaine: Yes you did. You said "George likes spicy chicken".
Jerry: You're turning into Jimmy!
George: (irritated) George is getting upset!

2007-05-02T11:02:00.000+02:00

Sopranos - Saison 6 (part 1).

La tension était intense pour moi au moment ou je reçus par courrier les DVD's de la première partie de la dernière saison des Sopranos. En effet, depuis ma découverte de cette série au tournant du siècle, je l'ai souvent considérée comme la meilleure série qui ait jamais été produite. Malgré l'arrivée d'Internet, je n'ai jamais accepté de spolier la qualité de cette série en "anticipant" les sorties DVD. Ma fébrilité était donc à son comble, d'autant que j'avais imposé un blocus à mes collègues qui en avaient suivi les épisodes au fur et à mesure de la progression de la série. Je me suis donc rué sur les DVD's à peine arrivés et je me suis envoyé les 4 DVD's à un rythme effrené. Il ne m'a pas fallu 10 jours pour boucler la série, et j'ai dû ronger mon frein pour ne pas abandonner toute vie sociale.

Les événements de la saison 6 posent les prémisses de la fin de la série. Tout un pan de mon bonheur télévisuel et cinématographique va bientôt toucher à sa fin. Et cette fin s'annonce plus que passionante. Tony Soprano est obligé de se démener pour garder son emprise sur sa "famiglia" qui profite de la moindre occasion pour tenter un putsch... Les tensions avec la famille new-yorkaise ne s'apaisent pas suite à l'emprisonnement de Johnny Sack et les risques que Tony est obligé de prendre pour préserver son monde sont de plus en plus grands.

Au point de vue cinématographique, la signature de la série reste une des composantes essentielles de sa qualité, qu'elle soit en termes de réalisation ou de scénario. La musique et les décors sont de grande qualité, et la série offre même un off-site à Carmela à Paris, ce qui m'a immanquablement fait penser à un dérivé mafieux de la dernière saison de Sex&The City...

Tout est simplement parfait, dans cette saison, et l'impatience que j'ai pour la suite est tout simplement ENORME ! ! ! La fin de la saison est un tableau de la renaissance évoquant à coup sûr la dernière cène. Même Judas est présent pour donner son baiser de traitre. Mythique.

Every time I try to get out... they pull me back in !

2007-04-08T19:38:00.000+02:00

Children of men.

Children of men est un film de S-F atypique et apocalyptique se passant dans un futur proche. La nature est détruite, l'homme ne peut plus se reproduire pour une raison mystérieuse, les enfants ne naissent plus. L'humanité est menacée dans son existence même. Dans une Grande-Bretagne totalitaire à la Orange Mécanique, V for Vendetta ou 1984, un homme se voit chargé d'une mission bien particulière. Cette mission semble intéresser beaucoup de monde, vu l'intérêt qu'il suscite.

Un film d'anticipation donc, mais avant tout un film d'action qui est mené tambour battant, explosions, embuscades, fusillades, poursuites, évasions, ... Un véritable cocktail molotov des ingrédients les plus secouants des artifices pyortechniques à la disposition des cinéastes. Voire un peu trop en fait. Il y a des scènes mémorables, mais par moments j'aurais apprécié que le rythme se calme un peu, que l'histoire se creuse, qu'il y ait des explications...

On a malheureusement donc peu le temps d'apprécier toute les dimensions de l'histoire et les enjeux de cette course-poursuite restent obscurs pour le spectateur. C'est dommage car a côté de cela on sent les acteurs bien dans leur rôle, l'histoire possède un véritable potentiel qui aurait pû être traitée sur un fond plus dénonciateur ou pour le moins plus provocateur dans le sens noble du terme (provocant la réflexion).

Au final vous l'aurez compris, je garde une appréciation mitigée pour ce film dans lequel j'avais placé beaucoup d'espoirs et qui sans m'avoir à proprement parler déçu, m'a laissé un peu sur ma faim eu égard à ce dont on en avait parlé et au thème de l'histoire. Loin d'être mauvais, il donne cependant un goût de trop de matière que le réalisateur (ou le scénariste) n'ont pas eu le temps de travailler. Trop d'énigmes sans réponses, trop de personnages sans contexte.

2007-04-05T16:31:00.001+02:00

Seinfeld - Saison 5.

Alors que je n'avais fait qu'une pause de quelques journées après la 4, j'ai attaqué la saison 5 de Seinfeld avec des attentes et un plaisir non feints. Aucun des deux n'a été déçu ! En termes de plaisir et de bon moments de fou rire, les dialogues, personnages et situations restent à la hauteur et continuent à fonctionner comme par magie. La profondeur des personnages continue à se creuser et les fils conducteurs sont repris et retissés pour assurer et maintenir la trame de l'univers Seinfeldien.

Georges est obligé de revenir vivre chez ses parents pour palier à son existence précaire, nos 4 protagonistes continuent à rencontrer des nouveaux acteurs, et les premiers caméos d'acteurs connus sont faits, vu le succès grandissant de la série...

* Jerry: "You know, I don't get it. Not allowed to ask a Chinese person where the Chinese restaurant is! I mean, aren't we all getting a little too sensitive? I mean, someone asks me which way's Israel, I don't fly off the handle."

* Kramer: "You know what would make a great coffee table book? A coffee table book about coffee tables! Get it?"

* Mr. Costanza: We're gone one week and you turn our house into Bourbon street

* Kramer: I told you she liked me.
Jerry: Who?
Kramer: Sister Roberta.
Jerry: How do you know?
Kramer: She told me. She's never had a man stir up all these feelings inside of her. She's questioning her fate. She's thinking of leaving the church!
Jerry: Wow
Kramer: All this POWER!!! Look what I'm doing. I'm dangerous Jerry. I'm very, very dangerous!

* George: The sea was angry that day, my friends - like an old man trying to send back soup in a deli. I got about fifty feet out and suddenly the great beast appeared before me. I tell you he was ten stories high if he was a foot. As if sensing my presence, he let out a great bellow. I said, "Easy, big fella!" And then, as I watched him struggling, I realized that something was obstructing its breathing. From where I was standing, I could see directly into the eye of the great fish.
Jerry: Mammal
George: Whatever
Kramer: Well what did you do next?
George: Well then, from out of nowhere, a huge tidal wave lifted me, tossed me like a cork, and I found myself right on top of him - face to face with the blow hole! I could barely see from the waves crashing down upon me but I knew something was there. So I reached my hand in, felt around, and pulled out the obstruction. (Shows Kramer's golf ball, while Jerry's jaw opens in astonishment)
Kramer: (In disbelief) Is that a Titleist? (George nods.)
Kramer: A hole in one huh?

* George: My name is George. I'm unemployed and I live with my parents.

2007-04-04T16:30:00.000+02:00

Blood Diamond.

Blood Diamond est un film qui m'a sensibilisé sur un sujet que je ne connaissais que très peu : les coulisses du traffic de diamants. Les diamants sont des objets excessivement passionants. Tout petits, d'une valeur inestimable, résultants de la cristallisation de la matière à la base de toute vie, le carbone. Ces petites pierres d'une pureté incroyable sont probablement parmi les matières dont le prix au poids est le plus élevé. Le monde entier en demande, en offre et de nombreuses industries en utilisent (des artificiels).

La production mondiale de diamants est localisée dans très peu de pays, dont la plupart sont en Afrique et souffrent de guerres civiles. Leur commerce est au mains de quelques sociétés, la chaine qui relie les producteurs aux tailleurs aux distributeurs aux clients est on ne peu plus trouble. Tous ces facteurs ouvrent bien entendu la porte à tous les excès tels qu'ils nous sont racontés dans ce film.

Fiction ou réalité ? La sortie de ce film a produit une forte polémique autour du commerce du diamant. Il met en effet en scène la vie d'un mercenaire chasseur de diamants, brillament interprété par Léo di Caprio, et des connections qu'il lie entre les marchands de diamant et une des pires guerres civiles que l'Afrique ait connu (en Sierra-Leone). Les diamants du sang ne sont malheureusement pas qu'un mythe. Le secteur ayant décidé de se réguler lors de la fameuse conférence de Kimberley... Faute avouée à moitié pardonnée ???

Au fait, ce film m'a fait penser plus qu'un peu à Lord of War, qui dénonce de la mêm façon le traffic d'armes. Un bon moment de cinéma doublé d'une prise de conscience de la nécessité de réguler ce commerce.

2007-03-25T08:57:00.000+02:00

21 Grams.

L'envie de voir 21 grams nous est venue à ma chérie et moi après avoir fortement apprécié Babel, du même réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu. On nous avait longuement vanté les qualités de ce 21 grams, et Babel nous ayant plu à tous les deux, nous nous sommes laissés tenter. Ce film est un film choral, tout comme Babel. Il nous emmène à travers les vies et les destins croisés de 4 personnages principaux autour desquels se noue une histoire dense aux impacts émotionels forts.

Naomi Watts, Benicio del Toro, Sean Penn et Charlotte Gainsbourg forment le très joli casting de 21 grams. Ils réussissent tous à incarner magnifiquement leurs personnages torturés et complexes. L'ex-taulard rattrapé par sa conscience, le malade qui se sent coupable d'être en vie, la femme au foyer victime passive de son histoire, la jeune femme idéaliste blessée par son amant... Pas un n'échappe à un passé lourd et ce poids se rend bien dans leur façon de jouer.

Le scénario n'est pas d'une complexité extrême, mais la mise en scène faite de flash-backs et de passage d'une histoire à l'autre crée un sentiment d'attente dans l'esprit du spectateur, afin de pouvoir rassembler les pièces du puzzle... Un vrai tour de force de ce côté-là, et la filiation de Babel avec 21 grams en ce qui concerne la réalisation est plus que patente.

21 grams est un film prenant, qui laisse à réflechir de nombreux jours durant sur le sens de la vie, et les valeurs qui y sont prioritaires, sur comment on peut du jour au lendemain basculer, ou bien être sauvé par la grâce...

Un film intelligent, bien joué, au scénario intéressant et à la mise en scène originale et profonde, personellement, je m'en contente plus que volontiers !

Il nous restera à tester Amores Perros pour avoir fait la trilogie Iñárritu dans l'ordre chronologique inverse

2007-03-23T08:56:00.000+01:00

Ferris Bueller's day off.

Ce qui m'a fait un jour craquer sur ce DVD est la réputation de film-culte qui traine autour de la folle journée de Ferris Bueller. J'ai souvenir qu'à l'époque de sa sortie, et alors que j'étais moi-même en plein milieu de mon cycle d'études secondaires, Ferris et sa journée de brosse avait réussi à couper la cour de récréation en deux parties : ceux qui avaient vu le film... et les autres ! Je faisais partie de la seconde catégorie et je me demandais un peu où commençait le bon film et où s'arrêtait l'effet de mode...* Ne voulant pas mourir idiot, je me suis décidé en tombant sur une bonne vieille promo à 7.50 EUR le DVD.

Ferris est un garçon bien sous tous égards, sa famille l'aime, ses amis l'adorent, il vit dans une belle banlieue de Chicago, il a un physique "facile" et pas mal d'argent. Le seul truc qui cloche, c'est qu'il n'aime pas l'école, et il entretient plus particulièrement avec le proviseur de son collège une relation d'amour-haine où la haine a depuis bien longtemps dépassé l'amour. Donc un jour Ferris se réveille et décide de passer une journée "pour lui" où il ne ferait que ce qu'il aime.

Le film est très frais, c'est son côté teen-movie. Matthew Broderick joue pas mal le sale gamin adolescent et certains gags sont assez drôles. Les dialogues sont également bien trouvés et certaines répliques ont plus que certainement contribué au côté "culte" du film.
Malheureusement le scénario tient sur un carton de bière, les acteurs sont un peu nunuches et la "morale" de l'histoire très premier degré. Le réalisateur nous représente une image stéréotypée du brave gars "cool" que tout adolescent aimerait être, avec sa jolie petite amie, et son meilleur pote. Tout cela dans un contexte "on ne peut plus" eighties...!

Il y a cependant quelques trouvailles de mise en scène et de réalisation qui ont par la suite largement été pompées et reprises dans d'autres films et séries télévisées. On sent quand même une belle originalité dans l'approche cinématographique dans plusieurs scènes (Ferris s'adresse au public face à la caméra - scène après-générique de fin - caricature des cours de gym à l'école - ...)

En conclusion, je n'ai pas hurlé de rire, mais j'ai passé du bon temps. Pas de regret de l'avoir vu, pas non plus d'envies de le revoir. A conseiller pour tout ceux qui voudraient voir une bonne teenage-movie comédie datée années '80 (dans ce régistre, on ne fait probablement pas mieux).

"Yup, life moves pretty fast. If you don't stop and take a look around once in a while, you might miss it."

* En fait c'est faux, à l'époque je ne me posais pas de questions sur les films, et probablement que je me sentais idiot de ne pas avoir vu ce qui semblait être LE moment de déconnade ultime.

2007-03-20T22:31:00.001+01:00

Seinfeld - Saison 4.

Cette saison a marqué pour moi le début d'une véritable frénésie d'épisodes. En effet, c'est au cours de cette saison que les personnages prennent toute leur ampleur et leur couleur ; les hésitations de scénario ou de jeu d'acteur ne sont désormais plus de mise, chacun est à sa place et les situations comiques s'enchaînent les unes aux autres. Au delà de ce rodage plus que perceptible dans le jeu des acteurs, le scénario déboule avec un fil rouge de toute grande classe : le sitcom "Jerry" !

Jerry et Georges sont donc embarqués dans la scénarisation, la sélection du casting et la vente aux huiles de la TV d'une série "about nothing !" basée sur leurs vies... Toute ressemblance avec des séries existantes n'est absolument pas fortuite et cette mise en abyme va constituer le premier vrai fil rouge de la série. En lui donnant une colonne vertébrale, les créateurs de cette saison vont réussir à donner une complexité supplémentaire qui va bien au-delà de la succession de sketches dans un épisode. La vie est définitivement insufflée dans les personnages.

Cette saison contient des épisodes cultissimes comme celui où George vend le pitch de la série "about nothing" aux NBC boys :

* Russell: Well, why am I watching it?
George: Because it's on TV.
Russell: (pause) Not yet.

Ou encore celui qui fit scandale à l'époque au sujet d'un concours d'abstinence pour célibataires :

* Jerry: It's like shaving.
Elaine: Oh what a bunch of baloney! I shave my legs!
Kramer: (while eating) Not every day.

C'est également dans cette saison que se révelera entièrement une passion à laquelle Kramer succombe et que je partage avec lui : les havanes ! Qui feront pour l'anecdote brûler le chalet en bois du père de la petite amie de George...

* Mr. Ross: "Cherish the cabin." And I have...for forty-five years. It's often been a sanctuary for me.
George: Kinda like Superman's Fortress of Solitude?
Mr. Ross: What?
George: Uh, Superman - he, uh, built the Fortress of Solitude up at the North Pole, to, uh, you know, sort of get away from it all.

* George: This is unbelievable! Every time I think I'm out, they pull me back in.

* George: I would like to dip my bald head in oil and rub it all over your body. You don't understand, it's a miracle.

* Timmy: What are you doing?
George: What?
Timmy: Did, did you just double dip that chip?
George: Excuse me?
Timmy: You double dipped a chip!
George: Double dipped? What, what are you talking about?
Timmy: You dipped a chip. You took a bite.(points at the dip) And you dipped again.
George: So?
Timmy: That's like putting your whole mouth right in the dip. From now on, when you take a chip, just take one dip and end it.

* Kramer: Who's gonna turn down a junior mint? It's chocolate, it's peppermint, it's delicious!
Jerry: That's true.
Kramer: It's very refreshing!

J'en ai mal au ventre de rire rien que de repenser à toutes ces scènes...!

2007-03-11T22:30:00.000+01:00

Little Miss Sunshine.

Je me suis décidé à regarder "Little Miss Sunshine" à la suite du buzz que ce film avait déclenché lors de ses diverses nominations aux festivals, les 2 Oscars qu'il a finalement décroché m'ont définitivement convaincu de m'y atteler. Little Miss Sunshine est un excellent produit du cinéma indépendant américain tourné par deux des plus grands réalisateurs de clips aux USA, avec les Red Hot, Smashing, REM, Offspring et tant d'autres à leur actif. Excellent produit car il prouve qu'il ne faut pas nécessairement être dans le mindset "blockbuster" pour faire un film qui cartonne, aussi bien à la critique qu'en salle.

La galerie de portraits qui nous est ici présentée à travers les péripéties d'une famille d'américains moyens (tendance bas) ressemble presque aux "freak shows" que les cirques ambulants promenaient les siècles précédents tant les caractères protagonistes de ce film sont des caricatures d'eux-mêmes. Du père minable prêchant la force de caractère à la petite fille moche pleine de rêves de princesses, il n'y a même pas le grand-père (héroïnomane) pour sauver la famille de leur perte la plus totale. A ce jeu, on peut juste encore porter un minimum d'estime - ou de pitié - pour la mère qui est le seul vrai moteur de cette bande d'illuminés qui se sont mis en tête d'amener leur petite fille à participer à un concours de beauté pour gamines pré-pubères.

Et voilà donc toute la famille partie à travers l'amérique dans un vieux combi VW qui symbolise à merveille leur philosophie et leur rêve utopiste. Car ce film est selon ma compréhension une critique acerbe et aiguisée de ce que le "rêve américain" peut produire comme beauté idéaliste, mais en mettant également en avant les différences de classe qui conditionnent bien évidemment la destinée de toute la famille. En celà, j'ai trouvé qu'il soufflait sur ce film comme un vent éminnement hippie, quasiment libertaire et en tout cas tout à fait opposé aux conventions sociétales en vigueur.

Malgré ce second degré sociologique, ce film est une authentique comédie, qui fait éclater de rire plus d'une fois par son comique de caricature et de personnages. Cette famille en route pour le concours de "Little Miss Sunshine" est tout bonnement attachante !

2007-03-04T19:36:00.000+01:00

Seinfeld - Saison 3.

La saison 3 de Seinfeld m'a de nouveau arraché des larmes de rire à plusieurs reprises. Certains des épisodes de cette saison sont de véritables bijoux où des histoires entières sont brodées autour des sujets les plus banaux, comme un stylo d'astronaute qui peut écrire à l'envers, un livre que Jerry n'a pas rendu à la bibliothèque depuis 15 ans, ... Des situations qui nous arrivent tous les jours sont mises en musique d'une façon exceptionelle : que ce soit la recherche d'une voiture dans un parking souterrain ou bien la soirée fastidieuse chez des amis d'amis, Jerry et ses comparses nous emmènent loin, très loin dans un voyage jusqu'au bout du fou-rire...

Le succès aidant, les producteurs commencent à voir que cette saison ne sera pas la dernière et terminent en beauté par un cliffhanger qui voit Kramer partir tenter sa chance à Hollywood après une dispute avec Jerry. Sera-ce la fin de la série pour ce personnage auquel j'attache une affection particulière au vu de son caractère ?

* Elaine: I'm sweating here. I'm in bed, sweating.
Jerry: It's one day. Half a day, really. I mean you subtract showers and meals, it's like twenty minutes. It'll go by like that (snaps his fingers).
(after being told by a chiropractor that she will have to stay for at least five more days)
Elaine: (to Jerry) Five more days?
Jerry: Well today's almost over. And weekdays always go by fast. Friday we're leaving. It's like two days really. It's like a cup of coffee. It'll go by like that. (snaps his fingers)

* George: Jerry, just remember, it's not a lie if you believe it.

* Kramer: He spit on us.... and I screamed out, "I'M HIT!"
Newman: Then I turned and the spit ricochet of him and it hit me.
Elaine: Wow, what a story.
Jerry: Unfortunately the immutable laws of physics contradict the whole premise of your account. Allow me to reconstruct this if I may for Miss Benes as I've heard this story a number of times. [...]
Jerry: I am saying that the spit could not have come from behind ... that there had to have been a second spitter! Behind the bushes on the gravelly road. If the spitter was behind you as you claimed that would have caused your head to pitch forward.
Elaine: So the spit could have only come from the front and to the right.
Jerry: But that is not what they would have you believe.
Newman: I'm leaving. Jerry's nuts!

Comme dirait George Clooney: "Seinfeld... What else ?"

2007-02-28T18:43:00.000+01:00

The Illusionist.

Il existe plusieurs exemples de films "jumeaux", dont on dirait presque que la mise en scène est le seul signe distinctif entre les scénarios et histoires à ce point similaires qu'on peut s'autoriser à penser que deux scénaristes aient été inspirées par la même muse, au même moment. Dans quelques cas historiques ou d'actualité, on ne pourrait bien sûr prétendre à quelque plagiat ou plutôt partage de ressources. Mais il est en dehors de ces exceptions explicables par les événements, certaines coïncidences troublantes. A titre d'exemple, "Les liaisons dangereuses" (1988) et "Valmont" (1989), plus récemment "Capote" (2005) et "Infamous" (2006), à l'époque "Armageddon" (1998) et "Deep Impact" (1998), ou encore "Finding Nemo" (2003) et "Shark Tale" (2004)... Et bien "The illusionist" est le second terme d'une paire de films consacrés au monde magique des magiciens de la fin du XIX° siècle. Le premier étant le très souvent acclamé "The Prestige".

C'est d'ailleurs en pleine confusion que je me suis lancé dans cet Illusioniste en espérant y voir du Prestige... Je n'ai ceci dit compris ma bévue que quelques bonnes poignées de minutes après le départ du film ; à travers les différences de pitch et d'acteurs. Je m'attendais donc à voir deux magiciens de milieux sociaux différents rivaliser pour subjuguer leurs audiences et je n'en ai vu qu'un seul, dont la préoccupation semblait plus romantique puisque l'objet de ses désirs se trouvait en la personne d'une charmante femme bien malheureusement pour lui promise à un meilleur futur que celui de compagne de saltimbanque.

Nécessité faisant loi, j'ai donc regardé jusqu'au bout ce film dont je ne soupçonnais qu'à peine l'existence. Le sentiment général que j'en retirerai est relativement neutre, tendance positif. En effet, l'histoire est assez intéressante et son dénouement mérite une seconde vision afin d'en saisir toutes les implications et subtilités (vive le replay du DVD !)

Le jeu d'acteur de Norton est tout à fait acceptable, mais la bouille de commissaire de Paul Giamatti et son rôle de carabinier d'offenbach systématiquement un train en retard ne m'ont pas entièrement convaincus. A côté de cela, malheureusement le film manque également un peu de rythme et la réalisation, tout comme la photographie, ne m'ont pas emportés dans un monde magique.

2007-02-27T23:29:00.000+01:00

Monty Python's Personal Best.

Cette série de 4 DVD reprend les "meilleurs" sketches de l'émission cultissime des Monty Python : "Monty Python's Flying Circus". Ces énormes moments de délire débridé, absurde, surréaliste et iconoclaste passaient à sur la chaine publique anglaise BBC à des heures de grande écoute dans les années 70. Cette bande de fous furieux ont sévi pendant quelques saisons en proposant des sketches hilarants pour les amateurs d'humour absurde et surréaliste. On connait leur reconversion subséquente au cinéma avec le succès à la clé pour un film comme Holy Grail ou encore Life Of Brian, mais ils ont également fait des tournées comiques en Angleterre et aux Etats-Unis. Le groupe s'est ensuite plus ou moins séparé vers le milieu des années 80 et chacun de ses membres a poursuivi sa route. Le dernier Monty Python en activité dont on entend encore parler dans la presse est le très fantasque Terry Gilliam, dont l'activité est malheureusement plutôt erratique.

Mais pour revenir à nos "personal best", il s'agit ici de 4 DVD's dans lesquels 4 de nos Monty Pythons (Terry Jones, Eric Idle, John Cleese et Michael Palin) nous présentent leurs sketches préférés.

Un peu à la manière des best of musicaux, on trouve donc un peu de tout représentatif de l'oeuvre des Monty Pythons, avec pour conséquence une variance assez élevée dans la qualité de ce qui est montré. Tout le meilleur n'y est pas malheureusement, mais ces 4 DVD's d'une heure garantissent tout de même de grands éclats de rire Pythonesque.

2007-02-18T13:25:00.000+01:00

Seinfeld - Saison 1 & 2

Attention au décrochage de maxillaires avec Seinfeld... Les péripéties de ces quatre juifs new-yorkais sont tout simplement hilarantes ! On voit lors de la première et la seconde saison la mise en place des personnages, la recherche de l'approfondissement des rôles et des caractères par les acteurs, les premiers gags à répétition, les premiers éclats de folie furieuse.

Ces deux premières saisons voient l'invention de toutes une série de gimmicks qui resteront tout au long des 9 saisons que Seinfeld distillera. La première entrée en glissade de Kramer, la découverte de la relation passée entre Elaine et Jerry, les premières apparitions de pas mal de roles secondaires récurrents (Oncle Léo, les parents de Jerry, Newman)

* Jerry: I think Superman probably has a very good sense of humor.

* Jerry: Let's face it, a date is a job interview that lasts all night! The only difference between a date and a job interview is that not many job interviews is there a chance you'll end up naked at the end of it.

* George Costanza: She calls me up at my office, she says, "We have to talk."
Jerry: Uh, the four worst words in the English language.
George Costanza: That, or "Whose bra is this?"
Jerry: [wincing and nodding] That is worse.

* Ray:(nervous)Hey, I think you might be confused with somebody else.
Kramer: (in a bit of doubt)Is your name Ray?
Ray: Yeah.
Kramer: YEAH, YOU'RE THE PUNK I'M LOOKING FOR!!!

* Jerry: If only you could put your mind to something worthwhile. You're like Lex Luthor. (Said to Kramer, when he devises a very strange, devious plan.)

20/20 pour le grand délire et les fou-rires. Très hautement recommendable !

2007-02-13T22:41:00.000+01:00

Borat.

Le phénomène Borat m'a au fur et à mesure des échos que j'en avais, au départ intrigué - je croyais à un canular - puis laissé sceptique, puis finalement énervé, jusqu'à ce que je me décide enfin à le regarder pour "ne pas mourir idiot". Mes préjugés à l'encontre de ce film se basaient tout autant sur la forme que sur le fond. Je n'appréciais pas ce genre de cinéma, filmé comme un documentaire de "Striptease", basé sur du foutage de gueule et de la méchanceté gratuite, à la Michaël Youn ou autre comique de bas étage. Il faut dire que le film avait eu mauvaise presse et que je m'en étais approprié une partie des critiques.

Quand je me suis décidé à le regarder, et il n'y a qu'à voir les photos que j'ai tirés du film, je me suis finalement retrouvé en face d'un OVNI, qui m'a peut-être quelques fois fait sourire, mais qui m'a surtout profondément dérangé pour plusieurs raisons.

Tout d'abord, ce n'est pas vraiment drôle. D'accord, chacun peut avoir son sens de l'humour, mais personellement la provocation gratuite et méchante (racisme, misogynie, imbécilité, ...) me fait assez peu rire quand elle n'est pas accompagnée du second degré salvateur qui remet en perspective la blague grassouillette pour faire sortir une vérité qui n'est pas bonne à dire toute crue. Sacha Baron Cohen n'a pas peur de dire qu'il EST le personnage qu'il joue dans ce film, pendant au moins toute la durée du tournage. Il continue à être Borat dans les interviews et se fond à un point dans le personnage qu'il en retire instantanément toute possibilité de second degré. Dont acte dans le film.

Ensuite, l'absence d'histoire fait que ce film ressemble à une collection de sketches trop longs fait par un Jean-Yves Lafesse anglo-américain à l'accent insupportable qui aurait laissé son cerveau au vestiaire. L'absence de relation ou de continuité entre les différents passages du film nuisent absolument à sa digestibilité.

Enfin, la qualité cinématographique est inexistante. La référence que je faisais à Striptease est même flatteuse pour Borat, tant la caméra est promenée à travers le film tout comme Borat, sans aucune intelligence, ni réflexion. Jamais le mot "mise en scène" n'aura manqué comme dans ce film-ci. Et pourtant, cette façon de filmer est paradoxalement peu compatible avec la "spontanéité" qui est vendue par le marketing du film, ce qui décrédibilise d'autant plus le propos du film qui se prétend être filmé "sur le vif". Entre autres, il semblerait que bon nombre de scènes aient ainsi été plus ou moins "truquées" par la présence d'acteurs, ou de complices (cfr. Pamela Anderson).

Vous aurez compris que je n'ai pas aimé. C'est un film qui peut valoir la peine d'être vu pour son côté OVNI, mais si vous y cherchez autre chose, je ne peux que vous conseiller de passer votre chemin.

2007-01-27T13:23:00.000+01:00

12 Angry Men.

Je ne dois jamais me faire violence pour regarder un bon vieux classique tel ce "12 angry men" et force est de constater qu'une fois de plus, je me suis retrouvé en face d'un chef d'oeuvre, ciselé par un orfèvre de la caméra, servi par un maître scénariste et des acteurs dans le ton. Le principal "charme" de ce film est d'être du bout en bout (sauf les 30 premières et dernières secondes) un huis clos qui se déroule dans 25 m².

Ces 25 m² sont cependant le lieu où va se jouer, devant nos yeux, la vie d'un homme, que l'on ne verra pourtant jamais. Pour ne pas tirer en longueur le suspense, je vais donc me lancer dans le pitch du film. Ces 12 hommes en colère sont les 12 jurés qui doivent statuer sur la culpabilité d'un suspect de meurtre. En ces temps-là, cela revient donc à l'envoyer à la chaise électrique s'il est coupable, ce dont aucun des jurés ne doute... Sauf un.

L'histoire de ce film est à la fois un playdoyer contre la peine de mort, une réflexion sur le fonctionnement subjectif de la justice, une démonstration du pouvoir manipulateur des mots et une invitation à la tolérance, au triomphe de l'intelligence sur l'émotion et à la compréhension d'autrui. Il se double en plus d'une maîtrise cinématographique du suspense et de la tension, où le réalisateur nous emmène de sentiments en sentiments et nous fait basculer de camp en fonction des arguments qu'il nous égrène.

Coupable ou pas coupable ? est la question qui revient en permanence. Nous ne pouvons juger, car rien du meurtre ou du procès ne nous est montré, comme si le réalisateur voulait nous faire vivre finalement la position de ces jurés qui doivent trancher sans être sûrs de connaître la vérité, mais simplement en s'exprimant sur leur intime conviction.

Peu importe finalement le résultat, c'est le cheminement qui est important, dirais-je en paraphrasant un célèbre proverbe confucéen. Et le cheminement effectué par l'esprit, les sentiments et la raison de ces 12 hommes est tout simplement passionant !

2007-01-18T17:48:00.000+01:00

The Shield - Saison 2.

La suite des aventures de Vic et de la Strike Team sont toutes aussi prenantes et mouvementées que la première saison. La qualité de cette série continue à s'améliorer au fur et à mesure que les relations entre les personnages se développent et se densifient et que chacun se positionne dans ses luttes de pouvoir...

La seconde saison est centrée autour de l'arrivée d'un cartel de mexicains qui a entrepris de mettre le quartier sous son administration et n'entend pas laisser la police y mettre son nez. Ce qui ne plaît évidemment qu'à moitié à Vic, qui entend rester le caïd dans le secteur, et est prêt à se frotter à tout et à tout le monde pour arriver à ses fins.

Cette deuxième saison m'a tout simplement laissé le souffle coupé par les ingrédients qui m'avaient plu dans la première : grain de l'image, qualité du jeu d'acteur, pertinence de la réalisation et de la mise en scène, densité du scénario, ... N'en jetez plus !

C'est un deuxième strike au bowling, j'attendrai patiemment la saison 3 en DVD tant la qualité de cette série mérite la qualité sur écran.

2007-01-02T16:21:00.000+01:00

An inconvenient truth.

Une fois n'est pas coutume, j'ai décidé de commencer l'année par une bonne résolution en regardant le documentaire d'Al Gore sur le réchauffement climatique. Ce documentaire m'avait été chaudement recommandé par mon beau-père qui s'intéresse particulièrement au sujet en raison de son métier. Sensible au sujet depuis de nombreuses années, je me souviens encore d'une dissertation et d'un travail que j'avais dû présenter en 1990 et sur laquelle j'avais mis en évidence à l'époque les deux problèmes climatiques qui semblaient les plus criants à l'époque : la destruction de la couche d'ozone et le réchauffement de l'atmosphère. La problématique de la couche d'ozone a été traitée avec le succès que l'on peut apparemment lui reconnaître, puisqu'elle a disparu du radar des médias. Peu a été fait par contre pour le réchauffement climatique dont la validité était jusqu'il y a peu de temps encore contestée par de nombreux "experts".

Entre temps, de l'eau a coulé sous les ponts, puis il y a eu - entre autres - ça...

S'il était bien un homme politique au monde qui pouvait porter sur lui toute cette problématique, il s'agissait bien d'Al Gore, dans le sens où celui qui se présente en tant que "I used to be the next president of the United States" est un héraut de la lutte contre le réchauffement climatique depuis de nombreuses années, même si cette facette de sa carrière politique a été délibérément occultée par ses conseillers en communication lors de sa course à la présidence en 2000, afin de ne pas le montrer comme un écologiste intégriste.

Le recomptage des bulletins en Floride lors de cette éléction aura donc fait perdre au monde, en plus d'un potentiellement excellent président des Etats-Unis, 7 ans cruciaux au moins de lutte contre le réchauffement climatique. La capacité de nuisance de Dumber Dumbo Dubbya Bush ne s'arrête malheureusement pas, comme on le voit aux frontières de l'Iraq...

Cet aparté terminé, je n'ai rien à rajouter sur le dit documentaire si ce n'est qu'il devrait être vu et appliqué par tout le monde. Nous n'arriverons à changer les choses qu'en changeant "ensemble" certaines de nos habitudes. Ce ne sont pas des changements "top-down" que l'on doit attendre de nos décideurs, mais bien des petites actions individuelles dont la somme pourrait tout simplement sauver notre mode de vie.

2006-12-22T00:39:00.000+01:00

Le Faucon Maltais.

Un grand classique parmi les classiques. Du Top250 d'Imdb. Humphrey Bogart qui joue le fameux "private detective" Sam Spade. Le premier film de John Huston (Key Largo, The treasure of the Sierra Madre, The man who would be king, ...). Tout cinéphile a été subjugué un jour ou l'autre par un ou un autre des participants à ce chef d'oeuvre du film noir. Pour un film ayant déjà largement dépassé le demi-siècle depuis sa création, il est étonnant de vitalité, de rythme, de vigueur et de jeu d'acteur puissant.

Le scénario a peu d'importance dans ce film ou l'ambiance et le jeu des acteurs créent à eux seuls tout l'intérêt de la pellicule. La mise en scène est quant à elle bien tenue et sert à merveille les plats à un Humphrey Bogart cynique, désabusé, manipulateur et macho en diable.

Les dialogues sont également un point fort du film et contribuent à l'ambiance générale de manière spectaculaire.

Definitly worth watching it....!

2006-12-17T00:38:00.000+01:00

Prête moi ta main.

Le cinéma français ne se porte pas trop mal à en croire les échos cinématographiques, et il semblerait que les machines à succès soient mises en route du côté de chez mes voisins de l'hexagone. Il ne reste quasiment que la soirée de remise des Césars du cinéma pour entretenir l'illusion d'un cinéma français axé sur l'"intellectuel" ou le cinéma "d'auteur". Bref, les artifices de l'exception culturelle se sont dissous dans l'impératif de remplissage des salles et de location des DVD. Pour le meilleur et pour le pire comme on dit.

Ou bien pour l'entre deux ? "Prête-moi ta main" est une comédie sentimentale pur jus. Le scénario a cependant quelque chose d'original et de divergeant de ce qui se fait en général dans ce type de film de genre. Je ne dévoilerai que les grandes lignes en disant qu'Alain Chabat a le rôle du mec dépassé, prêt à tous les compromis pour ne pas devoir assumer sa lâcheté et Charlotte Gainsbourg celui de l'ingénue qui renifle le bon coup et se laisse emporter dans un schéma qui n'était pas celui qu'elle avait supposé au début. Luis (Alain Chabat) étouffe dans le carcan familial dominé par un matriarcat qui dicte sa loi sentimentale au seul mâle rescapé de la famille et tente à tout prix de le marier. Emma (Charlotte Gainsbourg) accepte un contrat à priori amoral pour satisfaire et la lâcheté du Chabat et les désirs de belle-soeur/fille de la toute puissante famille.

Cette histoire basée sur des contrats et engagements qui ne peuvent tenir la route résulte cependant sur un divertissement fort agréable qui fait rire, sourire et émeut également comme attendu (on est dans le film de genre - je tiens à le répéter). Là où je frise les crises aïgues de désespoir et de nerfs quand on m'inflige les versions holywoodiennes de ces comédies sentimentales, je dois bien reconnaître que ce "Prête-moi ta main" m'a confortablement "entertained" comme disent les américains et je n'ai pas regretté le choix de passer cette heure et demie au cinéma. Je dirais que le grand avantage de ce film, probablement inhérent à son origine hexagonale et donc à l'impact de la culture française de l'Amour et de la séduction, est de ne laisser que peu de place à la mièvrerie habituelle des comédies sentimentales.

Bien entendu on a quand même droit au "Happy End" traditionel, mais je le pardonne volontiers car pour tenter une comparaison scabreuse, il ne faut quand même pas demander à un Space Opera de ne pas utiliser de vaisseaux spatiaux...

2006-12-08T22:54:00.001+01:00

Kill Bill - volume 1.

La raison pour laquelle je me suis décidé à regarder ce film déjà vu à l'époque de sa sortie en salle me laisse encore aujourd'hui pantois: le forum de cigares sur lequel je traine de temps en temps mes basques a sorti un topic sur les couteaux de toutes formes et de toutes tailles. Il ne m'en a pas fallu beauocup plus pour avoir envie de ressortir ce DVD qui trainait depuis un bon moment dans mon armoire et voir si Tarentino était aussi génial qu'il le laisse entendre.

D'abord et surtout pour remettre les pendules à l'heure, Kill Bill est un manga. Un manga filmé peut sembler inhabituel, mais il ne faut pas s'y méprendre, Tarentino continue ici dans la veine des "From Dusk Till Dawn" beaucoup plus que Pulp Fiction ou autres Reservoir Dogs. On est dans le film caricatural du genre parfois à la limite du burlesque.

Or donc Uma Thurman est une femme qui cherche vengeance et elle manie particulièrement bien la lame tranchante. Les scènes de combat à l'épée ou au couteau représentent donc bien à elles seules une bonne moitié de ce premier volume de la sage de la mariée et de ses envies homicides sur le Bill sus-nommé au générique.

Le graphiqme et l'imagination déployée par Tarentino pour caricaturiser à outrance son film font mouche, dans les détails des décors comme dans les jeux des personnages et l'histoire du scénario (bien maigre dans ce premier volume).

En effet, et ce fût mon plus grand reproche à ce film, la fin laisse clairement un goût de trop peu. Même si la seconde partie est annoncée par le titre même du premier, on aurait attendu un peu plus de tenue en haleine et d'évolution scénaristique dans cette première partie. Pour l'avoir déjà vu, je sais que le second volume résoud beaucoup des questions posées dans ce premier opus, mais pourquoi diantre ne pas clarifier plus tôt ?

Au final, il reste un excellent film d'action et de combat au couteau / sabre / Katana / ... dont les scènes d'action à typologie de film de "série B" sont au moins aussi efficaces que celles du premier Matrix.

Et Luci Liu, Daryl Hannah et Uma Thurmann qui manient l'épée avec une telle maestria, c'est définitivement too much pour me laisser de marbre...

2006-11-25T14:42:00.000+01:00

Babel.

Babel fait partie de ces films qui marquent. Le scénario dense de ce film raconte d'une forme particulièrement touchante l'enchevètrement des vies humaines et les interactions entre tous les humains, ainsi que les problèmes de communications qui découlent de nos perceptions uniques et différentes de la même situation. Il s'agit d'un film dense qui peut offrir plusieurs niveaux de lecture et contenir des messages cachés dans des non-dits et dans des suppositions. En cela, il m'a profondément plû et j'ai certainement plus qu'envie de le revoir.

Les acteurs tiennent tous leur rôle à merveille et les "amateurs" ou plutôt "inconnus" ne déméritent pas à côté des deux stars qui ont été casées (probablement pour satisfaire un minimum les producteurs) dans le film et qui s'adaptent elles-aussi à l'esprit du film à merveille. Tous ces personnages qui évoluent autour de faits qui ne sont pas anodins, mais qui ne représentent rien de plus qu'une série de coïncidences paraissent autant de pantins dont la corde de vie est tenue par un marionnetiste sadique.

Du côté de la mise en scène et de la photographie, la maestria est également au rendez-vous et la lumière et les scènes des différents décors (le film se passe principalement dans 3 localisations différente: Maroc - Mexique - Japon) cadrent avec l'ambiance qui leur est donnée.

Je n'ai pas encore eu l'occasion de voir les autres films d'Alejandro, mais je pense que les "21 Grams" et "Amores Perros" dont on m'a déjà plusieurs fois dit beaucoup de bien vont bientôt se retrouver sur ma liste 'To Do'.

Encore une soirée cinéma en amoureux qui nous a laissé à tous les deux un très bon sentiment, et pour lequel je referai une repasse à l'occasion de la sortie en DVD. La soirée des Oscars de ce soir (au moment où j'écris ces lignes) consacrera je l'espère ce film parmi les plus grandes décorations (2 nominations en Meilleure seconde actrice - Meilleur réalisateur - Meilleur Film - Meilleur scénario original - Meilleure musique originale - Meilleur montage).

2006-11-24T19:28:00.000+01:00

Ne le dis à personne.

J'ai l'impression que le cinéma français reprend de plus en plus du poil de la bête. Pendant tout un moment, j'évitais plutôt les films français qui avaient ce côté "prise de tête" ne convenant pas à ce que j'aime et recherche dans un film. C'est plus un sentiment qu'une vérité absolue dont je me prévaudrais, mais le résultat dans mes fréquentations de salle était en général que j'évitais... Mon opinion est en train de changer à ce sujet.

Et ce "Ne le dis à personne" est un bon thriller au casting en or massif qui m'a plû dans son rythme, son intrigue et ses acteurs. Il faut bien dire que sur ce dernier point, Guillaume Canet a mis le paquet (et probablement sorti le chèquier :) Mais l'argent n'est pas tout, et il a également réussi - et c'est d'autant plus admirable qu'il s'agit de son tout premier film - à diriger plus que correctement ces acteurs pour servir son histoire. François Cluset est très bon, Dussolier et Rochefort sont bien campés dans leurs rôles, et Nathalie Baye ou encore Christine Scott-Thomas sont charmantes et justes.

Evidemment, on voit par moments que Guillaume Canet est débutant dans ce rôle de réalisateur et certains aspects de la mise en scène ou certains rebondissements de l'intrigue sont plutôt tarabiscotés ou maladroits, mais l'impression d'ensemble en reste plus que largement excellente et bien en ligne avec ce que j'attends d'un thriller: efficace et prenant.

Ce thriller français m'a permis de passer un bon moment de cinéma en compagnie de ma chérie qui avait eu la bonne idée de me pousser à passer outre mes préjugés.

2006-11-12T05:59:00.000+01:00

Wallace & Gromit in The curse of the Were-Rabbit.

Les films en pâte à modeler m'ont toujours fasciné. J'imagine la difficulté de tenir en place ces petits bonshommes à qui il faut bouger une fois le bras une fois la jambe, de manière millimetrée. Je m'imagine avec amusement les petites catastrophes qui peuvent arriver sur le "tournage". La minutie avec laquelle il faut façonner tous ces personnages et les animer pour leur faire vivre des aventures et leur faire exprimer des sentiments me paraît tout simplement surhumaine.

On a bien sûr à faire ici avec un duo comique des plus classiques, les Laurel & Hardy de la pâte à modeler, selon le schéma classique du bênet et du malin. De celui qui cause les problèmes et celui qui les résoud. Le maladroit et le surdoué...

... Mais pour un résultat des plus tordants ! Quel bonheur de voir ces figurines s'ébattre et singer les plus grands films, les plus belles répliques. Le scénario tire son originalité de ce foisonnement de références de tous les genres et le comique vient de tous les côtés pour se diffuser à travers les situations les plus cocasses. L'histoire n'est bien entendu que le prétexte à la succession de ces scènes, mais cela ne déssert pas le film, vu qu'elle est suffisemment prenante et crédible que pour tenir toute l'heure et demie qui vous fera mal au ventre de rire.